Did you know that? The tank is an innovation of the First World War

Click on the stereoscopic views to display them on the Stereo Library with their instructions and sometimes their anaglyph (red and blue).


Column of tanks Saint-Chamond towards Missy-aux-Bois, 1917-1918, Collection Dezarnaud, DEZ103 – Photographer unknown

The annual commemoration of the armistice of 1918 is an opportunity to look at a new remarkable example of the photographic documentation preserved within the Stereo library: the Cestas, Dezarnaulds and Valletta view collections include eight remarkable and rare views that allow us to highlight the three models of the first tanks designed by French engineers, a privileged opportunity to recall the revolutionary appearance of this modern means of "making war", even if one can only deplore, of course, the deployment of so much human ingenuity for an invention with effects that can be dramatic.

During this first world war, in 1916, the Allied General Staff sought new means to try to get out of the war of position and finally take a decisive advantage over the enemy.

The first tank was British

Just a few months after the outbreak of the First World War, in October 1914, a British Army tactician, Colonel Swinton, returned from a visit to the front convinced that the combination of trench warfare and machine gun warfare required an armed, armoured and tracked vehicle. After some procrastination, this project landed on the desk of Winston Churchill who understood the interest and formed a committee for the study of prototypes called "lands chips". Swinton renamed them "tanks" to make it appear that the United Kingdom was producing self-propelled water tanks destined for Mesopotamia…

Within the British Army, General Haig was particularly eager to gain ground during the Battle of the Somme. He wanted to have the first 50 machines available.

These were the Mark I tanks with their rhomboid shape, designed to cross a trench almost 4 m wide and an obstacle more than 1 m high. However, once they crossed the trench, they had to turn and walk along the trench to strafe it laterally, hence the arrangement of the machine guns on the sides of the body.

It was 8 m long and 4 m wide, weighed nearly 30 tons; his top speed was barely higher than that of a man in step.

View 1 – 1st appearance of the British Mark I tank on the Battle of the Somme on September 25, 1916. (Photo by Ernest Brooks /Wikipedia)

The crew consisted of eight men, two of whom were responsible for maneuvering each track. Its range did not exceed 40 km and the tracks had to be replaced almost every 80 km!

On September 15, 1916, when these tanks appeared on the front near Flers, they caused general surprise in the German ranks and a little dread. Yet, during this battle, they did not bring anything decisive about the outcome of the fighting, and their disappointing performance only increased the contempt of the conservative officers.

Swinton was dismissed as head of british armoured units. After the Somme, the Ministry of War tried to cancel an order for 1,000 new tanks, and when some of them silted up in the Passchendaele marshes (northeast of Ypres in Belgium), production was reduced from 4,000 to 1,300 tanks. "Instead of questioning its own judgment," commented British military historian Sir Basil Liddell Hart, "the British General Staff gradually lost all confidence in the tanks.»

During this war, it is not only the armaments that evolve strongly: public opinion is eager for information and the newspapers regularly inform them. Thus, the weekly L'Illustration devotes each week most of its delivery to news from the front and military innovations: very quickly, the news spread from the commitment to the front of this spectacular innovation. Fifteen days after the first appearance of this machine both diabolical and revolutionary, the publication had planned to provide its readers with a first "engraving" of the machine.

View 2 – First authorized photograph of the British tank, The Illustration of December 2, 1916

However, the weekly is prevented from doing so by military censorship; He explains this in his issue of October 30, 1916: "The photograph of the tanks cannot be published for some time: at present, it would interest German military engineers even more than the British or French public.Instead, she published an excerpt from a chapter by English science fiction author H.G. Wells, who a few years earlier had described with disturbing anticipation what he called "earth battleships."

It was not until December 2, 1916, two and a half months after the first engagements of the infernal machine, that the Illustration was authorized to publish a first photo (flattering and impressive) of the craft.

At the same time, the French are also active on this concept

Quite independently, under the leadership of General Jean Baptiste Eugène Estienne,the French developed their own versions of an armored vehicle, the Schneider CA1 tank,tested in February 1916,then the Saint-Chamond tank.

At the beginning of 1916, the Schneider company and the Forges et Aciéries de la Marine et d'Homécourt (a military arsenal) were commissioned to develop together a common prototype. But Schneider's chief engineer rejected this prototype and favored a new plan, with a body that would make a lighter vehicle possible. Schneider refused to share the patent associated with this new design and the Forges de Saint-Chamond did not want to pay Schneider any rights. Thus, the two companies will work on two different vehicles.

On each side, when the ideal machine was finally developed, production began. The idea was to use these tanks en masse to provoke a military coup.

Thus, barely six months after the presentation of the first British tank during the Battle of the Somme, the French presented in April 1917 two fairly similar machines: the Schneider CA1 tank and the Saint-Chamond tank. The Saint-Chamond and Schneider companies each received an order from the French Army for four hundred copies.

The Schneider CA 1 tank:


Schneider tank paving the way for infantrymen, route de Craonnelle (Chemin des Dames) (from 16 April to 24 October 1917), Collection Valette, VAL115 – Photographer unknown

The large Schneider CA1 tank responded to the request of the French General Staff to open passages for infantry through barbed wire networks and to destroy the nests of enemy machine guns. Developed from January 1915 under the impetus of Colonel Estienne, the prototype, designed by the engineer Eugène Brillé, was presented to the President of the Republic Raymond Poincaré by the Schneider Company on June 16, 1915.

400 units were ordered from SOMUA, a subsidiary of Schneider, at the same time as an order of the same number of the competing armored vehicle developed by the Forges de Saint-Chamond. Its crew consists of a driver and five servants; it carries a short 75 mm BS (Schneider Blockhouse) gun mounted at the front right and two side Hotchkiss machine guns, protected by hemispherical shields. The front has a bow with a steel rail (clearly visible in the view above) that allows to shear and crush the barbed wire networks, and which can also facilitate the crossing of trenches.

These tanks were painfully brought to the site for the great offensive of the Chemin des Dames on April 16, 1917,where they fought for the first time. Craonnelle is one of the communes of the Aisne concerned by the battle, during the offensive launched by General Nivelle between April 16 and October 24, 1917. The VAL115 view above is therefore taken during this offensive, in the configuration corresponding to the specifications of the armored vehicle, namely to open the way to the infantrymen.

But the French had a painful experience: at the end of this first engagement, more than half of the tanks were destroyed by the opposing artillery. Of the 132 Schneider tanks engaged, 35 were burned and 17 immobilized by German artillery, 18 had mechanical or field failures. However, it was used continuously until the Armistice of 1918.

View 3 – Schneider CA1 tank engaged on April 16, 1917 (Wikipedia)

The impression they made on the enemy, however, could be enormous; On May 5, 1917, Spindler,a German journalist, noted in his diary what a German officer had said to one of his friends: "Tanks! Their appearance alone is already terrifying. Like antediluvian monsters, they crawl towards you; neither the barbed wire networks nor the trenches delay their course. But, it is especially at dawn, when they emerge from the fog, that they freeze you with terror…»

The habitability of the tank is very narrow for a crew of six men; its ventilation capabilities as well as the poor field of vision it offers to the crew make it painful to use. Finally, its initial side armor is too weak (vulnerable to German steel-core "K" bullets) and its fuel tank initially placed at the front makes it very vulnerable.

In subsequent versions, the fuel tank will be moved to the rear and its body will be equipped with a 5.5 mm overarbody. On the other hand, the Schneider engine, gearboxes and tracks are relatively reliable: as a result, the machine will remain in service after the First World War, especially in the Spanish army during the Rif War and until the siege of the Alcazar of Toledo where the last Spanish copies disappeared.

The Saint-Chamond tank:


Saint-Chamond tanks in attack column at Missy-aux-Bois (Chemin des Dames, April 1917), Collection Dezarnauds, DEZ075 – Photographer unknown

The Compagnie des Forges et Aciéries de la Marine et d'Homécourt (FAMH) presents to the Ministry of War, in its factory in Saint-Chamond in the Loire, a prototype that is more efficient than the Schneider, because armed with a 75 mm gun and four machine guns. Relying on the relations of one of its technical directors, Colonel Emile Rimailho, co-inventor of the 75 mm gun, model 1897, the Forges de Saint-Chamond had the Ministry accept the assembly of such a gun on their tank. The result is a longer and heavier tank than the Schneider tank, with an elongated combat compartment, protruding the track train at both the front and rear. In addition to the 75 gun on the front, it was equipped with a rostrum to smash the frieze horses and four machine guns, one on each side (on the front, rear and both sides).

The first prototype of the Saint-Chamond tank was presented to the Army and approved in September 1916. The first factory exits date from April 1917. Four hundred copies will be produced and delivered to the Army.

View 4 – The Saint-Chamond tank in presentation to the General Staff (Plaquette FAMH)
View 5 – The tank assembly workshop at the Saint-Chamond plant (Loire) (Plaquette FAMH)

This tank is capable of a better top speed on flat ground, thanks to its more powerful Panhard and Levassor engine without valves and thanks to the use of an electric transmission "Crochat-Colardeau" (used before the war on railway railcars) which makes possible a relatively smooth and fast ride on flat ground. Unfortunately these technical advantages are only valid on the road and it proves to be quite ineffective on terrain upset by trenches and artillery impacts. But, the main weakness of the Saint-Chamond tank is its much too short track train, subject to frequent derailments.

During their first field trips, the silhouette of these machines frightened the enemy soldiers. But they proved to be ineffective on the offensive. However, in 1918, during the resumption of the war of movement in the open field, its 75 mm gun was used to attack the opposing field artillery from a distance. On May 26, 1917, L'Illustration was able to publish a first complete report, with many photos on the engagement of a column of these French tanks of commander Bossut's squadron on April 16; then, on June 2, a second report on the fight fought on May 5.

View 6 – Char Saint-Chamond – Illustration n°3874 of 02-06-1917

After the war, the French Army preferred to equip itself with renault light tanks that were much more maneuverable. The Saint-Chamond tanks will be disarmed fairly quickly. Only one copy has been kept in the tank museum of Saumur.

View 7 – Replica of the Saint-Chamond tank – Photo Association Mémoire de Poilus / La Vie de l'Auto

In 2017, the Association Mémoire de Poilus d'Avignon made the replica opposite, fully functional, which makes it possible to judge the size of this machine. It is currently on display at the Musée de la Grande Guerre in Meaux.

The terrible conditions of use of the tank for its crew:

A few photos allow us to imagine the appalling conditions that the poor servants of this Saint-Chamond tank had to endure inside these steel cages! These two views are primordial – and arguably rare – testimonies of the hell they had to endure.


Interior of a Saint-Chamond float, Collection Valette, VAL089 – Photographer unknown

The crew consisted of 9 people: a driver, a gunner, four machine gunners, a mechanic and two servants. In the foreground of the view above, on the left, we see the 90 horsepower Panhard and Levassor engine and, on the right, a side gunner; in the background, at the bottom, far right on the left view, the machine gunner from the front, then on the left the gunner and the lookout for his gun of 75 clearly visible, finally, on the far left, the driver, seated higher than his comrades.


Interior of the Saint-Chamond tank, Dezarnaulds Collection, DEZ062 – Photographer unknown

On this second view, the shot is reversed compared to the previous photo and reality, because the machine gun before was on the right and therefore the cockpit on the left. Despite the insufficient brightness of the shot, we see here on the right the Panhard engine, at the bottom right the driver, his eyes fixed on a aiming instrument, holding in his left hand a "rudder" and, in the middle, the gunner next to his 75 mm piece.

This crew was installed in a total discomfort that must be imagined: the unbearable noise, heat and smell released by the engine without hood, protection or soundproofing, vibrations due to caterpillars, not to mention the impacts of enemy fire…. The men were dressed in thick leather jackets to try to protect them from possible shrapnel that could pierce the armor (not resistant to the heaviest ammunition) and the risk of fire.

Thus, on June 2, 1917, L'Illustration wrote: "During the fire, life is terrible inside a tank. The space is limited, as one might think. Machine gunners, gunners, outfitters, have just the necessary place for their service and just what they need from "looks" on the outside. They have an esprit de corps of their own, which they owe to the losses courageously suffered, to the dangers, to the certain effectiveness of their efforts…»

Renault FT tanks:


Renault FT tank in action (August 1917 – November 1918), Dezarnaulds Collection, DEZ060 – Photographer unknown

Delivered from August 1917, these light armored tanks (6.7 tons) will be more mobile and more effective than the Schneider or Saint-Chamond heavy tanks. Their crew is limited to two soldiers: a driver and a gunner. Equipped with a 360° swivel turret (a configuration then adopted by all tank builders), they were manufactured in 3,700 copies, some of which were licensed to other manufacturers such as Berliet.

The position of the tank above, crossing a fortification, is spectacular. At the rear, we can see a support piece that allowed it not to tilt from the rear. However, we can imagine the training it took for his crew not to panic during the dive after crossing the obstacle!


In the background, a Renault tank, stationary in the watch position, Collection Cestas, CES008 – Photographer unknown
View 8 – Renault tanks of an American unit in the Argonne forest, September 26, 1918 (Wikipedia).

The license was also granted to the United States, which did not have such devices and equipped their units on the European battlefields.

During its first major independent operation during the Battle of Saint-Mihiel in September 1918,theUS Army engaged 144 tanks, all french-made, mainly Renault FT,under the command of Lieutenant-Colonel George Patton,who would later distinguish himself during the Second World War.

After the war, it was with this light tank that the French Army preferred to equip itself.

The tactical interest of the tank finally emerges at the end of the conflict of 14-18:

Since their introduction on the scene of the conflict by the French and the British, if they made a strong impression in the German ranks, the armored tanks did not have a really decisive effect on the resolution of most of the fighting.

It was only during the Battle of Cambrai (November-December 1917), prepared by J. F. C. Fuller, chief of operations of the British Tank Corps, that the latter en masse engaged Mark IV tanks with some success, which finally revealed the power of the tanks. Fuller would become one of the theorists of armored warfare,but it took another year for Allied generals to realize that tanks had definitively supplanted the weapons, principles, and tactics of yesteryear.

At the very end of the conflict, the Germans, after having seized a few copies in battle, tried to copy these materials, but it was a fiasco. They were very late in this area, and only in 1918 managed to build and engage 20 A7V tanks, "armored boxes" that could not be maneuvered.

With the concept of tanks now commonplace, many nations designed and built new models between the two wars. During the 1920s, British tanks were the most advanced. As a result of the war and the application of the Treaty of Versailles, France andWeimar Germany were still in a precarious economic state. The conditions of peace did not allow these two countries to embark on the development of effective tanks.

Christian Bernadat

Sources:

History of the tank, Wikipedia

L'Illustration, articles of 30 October and 2 December 1916, 26 May, 2 June and 29 December 1917 (Collection CLEM/don Monboisset)

Char Schneider CA1, Wikipedia

The Battle of the Chemin des Dames, Wikipedia

Char Saint-Chamond, Wikipedia

Tank "Saint-Chamond", Model 1917,Center for Studies and Research of Industrial Heritage, Forges and Steelworks of the Navy and Homécourt (FAMH), (Brochure,3rd T 2014)

Renault FT tank, Wikipedia

La Vie de l'Auto n°1992, 7 October 2021

Did you know that? The tank is an innovation of the First World War

Click on the stereoscopic views to display them on the Stereo Library with their instructions and sometimes their anaglyph (red and blue).


Column of tanks Saint-Chamond towards Missy-aux-Bois, 1917-1918, Collection Dezarnaud, DEZ103 – Photographer unknown

The annual commemoration of the armistice of 1918 is an opportunity to look at a new remarkable example of the photographic documentation preserved within the Stereo library: the Cestas, Dezarnaulds and Valletta view collections include eight remarkable and rare views that allow us to highlight the three models of the first tanks designed by French engineers, a privileged opportunity to recall the revolutionary appearance of this modern means of "making war", even if one can only deplore, of course, the deployment of so much human ingenuity for an invention with effects that can be dramatic.

During this first world war, in 1916, the Allied General Staff sought new means to try to get out of the war of position and finally take a decisive advantage over the enemy.

The first tank was British

Just a few months after the outbreak of the First World War, in October 1914, a British Army tactician, Colonel Swinton, returned from a visit to the front convinced that the combination of trench warfare and machine gun warfare required an armed, armoured and tracked vehicle. After some procrastination, this project landed on the desk of Winston Churchill who understood the interest and formed a committee for the study of prototypes called "lands chips". Swinton renamed them "tanks" to make it appear that the United Kingdom was producing self-propelled water tanks destined for Mesopotamia…

Within the British Army, General Haig was particularly eager to gain ground during the Battle of the Somme. He wanted to have the first 50 machines available.

These were the Mark I tanks with their rhomboid shape, designed to cross a trench almost 4 m wide and an obstacle more than 1 m high. However, once they crossed the trench, they had to turn and walk along the trench to strafe it laterally, hence the arrangement of the machine guns on the sides of the body.

It was 8 m long and 4 m wide, weighed nearly 30 tons; his top speed was barely higher than that of a man in step.

View 1 – 1st appearance of the British Mark I tank on the Battle of the Somme on September 25, 1916. (Photo by Ernest Brooks /Wikipedia)

The crew consisted of eight men, two of whom were responsible for maneuvering each track. Its range did not exceed 40 km and the tracks had to be replaced almost every 80 km!

On September 15, 1916, when these tanks appeared on the front near Flers, they caused general surprise in the German ranks and a little dread. Yet, during this battle, they did not bring anything decisive about the outcome of the fighting, and their disappointing performance only increased the contempt of the conservative officers.

Swinton was dismissed as head of british armoured units. After the Somme, the Ministry of War tried to cancel an order for 1,000 new tanks, and when some of them silted up in the Passchendaele marshes (northeast of Ypres in Belgium), production was reduced from 4,000 to 1,300 tanks. "Instead of questioning its own judgment," commented British military historian Sir Basil Liddell Hart, "the British General Staff gradually lost all confidence in the tanks.»

During this war, it is not only the armaments that evolve strongly: public opinion is eager for information and the newspapers regularly inform them. Thus, the weekly L'Illustration devotes each week most of its delivery to news from the front and military innovations: very quickly, the news spread from the commitment to the front of this spectacular innovation. Fifteen days after the first appearance of this machine both diabolical and revolutionary, the publication had planned to provide its readers with a first "engraving" of the machine.

View 2 – First authorized photograph of the British tank, The Illustration of December 2, 1916

However, the weekly is prevented from doing so by military censorship; He explains this in his issue of October 30, 1916: "The photograph of the tanks cannot be published for some time: at present, it would interest German military engineers even more than the British or French public.Instead, she published an excerpt from a chapter by English science fiction author H.G. Wells, who a few years earlier had described with disturbing anticipation what he called "earth battleships."

It was not until December 2, 1916, two and a half months after the first engagements of the infernal machine, that the Illustration was authorized to publish a first photo (flattering and impressive) of the craft.

At the same time, the French are also active on this concept

Quite independently, under the leadership of General Jean Baptiste Eugène Estienne,the French developed their own versions of an armored vehicle, the Schneider CA1 tank,tested in February 1916,then the Saint-Chamond tank.

At the beginning of 1916, the Schneider company and the Forges et Aciéries de la Marine et d'Homécourt (a military arsenal) were commissioned to develop together a common prototype. But Schneider's chief engineer rejected this prototype and favored a new plan, with a body that would make a lighter vehicle possible. Schneider refused to share the patent associated with this new design and the Forges de Saint-Chamond did not want to pay Schneider any rights. Thus, the two companies will work on two different vehicles.

On each side, when the ideal machine was finally developed, production began. The idea was to use these tanks en masse to provoke a military coup.

Thus, barely six months after the presentation of the first British tank during the Battle of the Somme, the French presented in April 1917 two fairly similar machines: the Schneider CA1 tank and the Saint-Chamond tank. The Saint-Chamond and Schneider companies each received an order from the French Army for four hundred copies.

The Schneider CA 1 tank:


Schneider tank paving the way for infantrymen, route de Craonnelle (Chemin des Dames) (from 16 April to 24 October 1917), Collection Valette, VAL115 – Photographer unknown

The large Schneider CA1 tank responded to the request of the French General Staff to open passages for infantry through barbed wire networks and to destroy the nests of enemy machine guns. Developed from January 1915 under the impetus of Colonel Estienne, the prototype, designed by the engineer Eugène Brillé, was presented to the President of the Republic Raymond Poincaré by the Schneider Company on June 16, 1915.

400 units were ordered from SOMUA, a subsidiary of Schneider, at the same time as an order of the same number of the competing armored vehicle developed by the Forges de Saint-Chamond. Its crew consists of a driver and five servants; it carries a short 75 mm BS (Schneider Blockhouse) gun mounted at the front right and two side Hotchkiss machine guns, protected by hemispherical shields. The front has a bow with a steel rail (clearly visible in the view above) that allows to shear and crush the barbed wire networks, and which can also facilitate the crossing of trenches.

These tanks were painfully brought to the site for the great offensive of the Chemin des Dames on April 16, 1917,where they fought for the first time. Craonnelle is one of the communes of the Aisne concerned by the battle, during the offensive launched by General Nivelle between April 16 and October 24, 1917. The VAL115 view above is therefore taken during this offensive, in the configuration corresponding to the specifications of the armored vehicle, namely to open the way to the infantrymen.

But the French had a painful experience: at the end of this first engagement, more than half of the tanks were destroyed by the opposing artillery. Of the 132 Schneider tanks engaged, 35 were burned and 17 immobilized by German artillery, 18 had mechanical or field failures. However, it was used continuously until the Armistice of 1918.

View 3 – Schneider CA1 tank engaged on April 16, 1917 (Wikipedia)

The impression they made on the enemy, however, could be enormous; On May 5, 1917, Spindler,a German journalist, noted in his diary what a German officer had said to one of his friends: "Tanks! Their appearance alone is already terrifying. Like antediluvian monsters, they crawl towards you; neither the barbed wire networks nor the trenches delay their course. But, it is especially at dawn, when they emerge from the fog, that they freeze you with terror…»

The habitability of the tank is very narrow for a crew of six men; its ventilation capabilities as well as the poor field of vision it offers to the crew make it painful to use. Finally, its initial side armor is too weak (vulnerable to German steel-core "K" bullets) and its fuel tank initially placed at the front makes it very vulnerable.

In subsequent versions, the fuel tank will be moved to the rear and its body will be equipped with a 5.5 mm overarbody. On the other hand, the Schneider engine, gearboxes and tracks are relatively reliable: as a result, the machine will remain in service after the First World War, especially in the Spanish army during the Rif War and until the siege of the Alcazar of Toledo where the last Spanish copies disappeared.

The Saint-Chamond tank:


Saint-Chamond tanks in attack column at Missy-aux-Bois (Chemin des Dames, April 1917), Collection Dezarnauds, DEZ075 – Photographer unknown

The Compagnie des Forges et Aciéries de la Marine et d'Homécourt (FAMH) presents to the Ministry of War, in its factory in Saint-Chamond in the Loire, a prototype that is more efficient than the Schneider, because armed with a 75 mm gun and four machine guns. Relying on the relations of one of its technical directors, Colonel Emile Rimailho, co-inventor of the 75 mm gun, model 1897, the Forges de Saint-Chamond had the Ministry accept the assembly of such a gun on their tank. The result is a longer and heavier tank than the Schneider tank, with an elongated combat compartment, protruding the track train at both the front and rear. In addition to the 75 gun on the front, it was equipped with a rostrum to smash the frieze horses and four machine guns, one on each side (on the front, rear and both sides).

The first prototype of the Saint-Chamond tank was presented to the Army and approved in September 1916. The first factory exits date from April 1917. Four hundred copies will be produced and delivered to the Army.

View 4 – The Saint-Chamond tank in presentation to the General Staff (Plaquette FAMH)
View 5 – The tank assembly workshop at the Saint-Chamond plant (Loire) (Plaquette FAMH)

This tank is capable of a better top speed on flat ground, thanks to its more powerful Panhard and Levassor engine without valves and thanks to the use of an electric transmission "Crochat-Colardeau" (used before the war on railway railcars) which makes possible a relatively smooth and fast ride on flat ground. Unfortunately these technical advantages are only valid on the road and it proves to be quite ineffective on terrain upset by trenches and artillery impacts. But, the main weakness of the Saint-Chamond tank is its much too short track train, subject to frequent derailments.

During their first field trips, the silhouette of these machines frightened the enemy soldiers. But they proved to be ineffective on the offensive. However, in 1918, during the resumption of the war of movement in the open field, its 75 mm gun was used to attack the opposing field artillery from a distance. On May 26, 1917, L'Illustration was able to publish a first complete report, with many photos on the engagement of a column of these French tanks of commander Bossut's squadron on April 16; then, on June 2, a second report on the fight fought on May 5.

View 6 – Char Saint-Chamond – Illustration n°3874 of 02-06-1917

After the war, the French Army preferred to equip itself with renault light tanks that were much more maneuverable. The Saint-Chamond tanks will be disarmed fairly quickly. Only one copy has been kept in the tank museum of Saumur.

View 7 – Replica of the Saint-Chamond tank – Photo Association Mémoire de Poilus / La Vie de l'Auto

In 2017, the Association Mémoire de Poilus d'Avignon made the replica opposite, fully functional, which makes it possible to judge the size of this machine. It is currently on display at the Musée de la Grande Guerre in Meaux.

The terrible conditions of use of the tank for its crew:

A few photos allow us to imagine the appalling conditions that the poor servants of this Saint-Chamond tank had to endure inside these steel cages! These two views are primordial – and arguably rare – testimonies of the hell they had to endure.


Interior of a Saint-Chamond float, Collection Valette, VAL089 – Photographer unknown

The crew consisted of 9 people: a driver, a gunner, four machine gunners, a mechanic and two servants. In the foreground of the view above, on the left, we see the 90 horsepower Panhard and Levassor engine and, on the right, a side gunner; in the background, at the bottom, far right on the left view, the machine gunner from the front, then on the left the gunner and the lookout for his gun of 75 clearly visible, finally, on the far left, the driver, seated higher than his comrades.


Interior of the Saint-Chamond tank, Dezarnaulds Collection, DEZ062 – Photographer unknown

On this second view, the shot is reversed compared to the previous photo and reality, because the machine gun before was on the right and therefore the cockpit on the left. Despite the insufficient brightness of the shot, we see here on the right the Panhard engine, at the bottom right the driver, his eyes fixed on a aiming instrument, holding in his left hand a "rudder" and, in the middle, the gunner next to his 75 mm piece.

This crew was installed in a total discomfort that must be imagined: the unbearable noise, heat and smell released by the engine without hood, protection or soundproofing, vibrations due to caterpillars, not to mention the impacts of enemy fire…. The men were dressed in thick leather jackets to try to protect them from possible shrapnel that could pierce the armor (not resistant to the heaviest ammunition) and the risk of fire.

Thus, on June 2, 1917, L'Illustration wrote: "During the fire, life is terrible inside a tank. The space is limited, as one might think. Machine gunners, gunners, outfitters, have just the necessary place for their service and just what they need from "looks" on the outside. They have an esprit de corps of their own, which they owe to the losses courageously suffered, to the dangers, to the certain effectiveness of their efforts…»

Renault FT tanks:


Renault FT tank in action (August 1917 – November 1918), Dezarnaulds Collection, DEZ060 – Photographer unknown

Delivered from August 1917, these light armored tanks (6.7 tons) will be more mobile and more effective than the Schneider or Saint-Chamond heavy tanks. Their crew is limited to two soldiers: a driver and a gunner. Equipped with a 360° swivel turret (a configuration then adopted by all tank builders), they were manufactured in 3,700 copies, some of which were licensed to other manufacturers such as Berliet.

The position of the tank above, crossing a fortification, is spectacular. At the rear, we can see a support piece that allowed it not to tilt from the rear. However, we can imagine the training it took for his crew not to panic during the dive after crossing the obstacle!


In the background, a Renault tank, stationary in the watch position, Collection Cestas, CES008 – Photographer unknown
View 8 – Renault tanks of an American unit in the Argonne forest, September 26, 1918 (Wikipedia).

The license was also granted to the United States, which did not have such devices and equipped their units on the European battlefields.

During its first major independent operation during the Battle of Saint-Mihiel in September 1918,theUS Army engaged 144 tanks, all french-made, mainly Renault FT,under the command of Lieutenant-Colonel George Patton,who would later distinguish himself during the Second World War.

After the war, it was with this light tank that the French Army preferred to equip itself.

The tactical interest of the tank finally emerges at the end of the conflict of 14-18:

Since their introduction on the scene of the conflict by the French and the British, if they made a strong impression in the German ranks, the armored tanks did not have a really decisive effect on the resolution of most of the fighting.

It was only during the Battle of Cambrai (November-December 1917), prepared by J. F. C. Fuller, chief of operations of the British Tank Corps, that the latter en masse engaged Mark IV tanks with some success, which finally revealed the power of the tanks. Fuller would become one of the theorists of armored warfare,but it took another year for Allied generals to realize that tanks had definitively supplanted the weapons, principles, and tactics of yesteryear.

At the very end of the conflict, the Germans, after having seized a few copies in battle, tried to copy these materials, but it was a fiasco. They were very late in this area, and only in 1918 managed to build and engage 20 A7V tanks, "armored boxes" that could not be maneuvered.

With the concept of tanks now commonplace, many nations designed and built new models between the two wars. During the 1920s, British tanks were the most advanced. As a result of the war and the application of the Treaty of Versailles, France andWeimar Germany were still in a precarious economic state. The conditions of peace did not allow these two countries to embark on the development of effective tanks.

Christian Bernadat

Sources:

History of the tank, Wikipedia

L'Illustration, articles of 30 October and 2 December 1916, 26 May, 2 June and 29 December 1917 (Collection CLEM/don Monboisset)

Char Schneider CA1, Wikipedia

The Battle of the Chemin des Dames, Wikipedia

Char Saint-Chamond, Wikipedia

Tank "Saint-Chamond", Model 1917,Center for Studies and Research of Industrial Heritage, Forges and Steelworks of the Navy and Homécourt (FAMH), (Brochure,3rd T 2014)

Renault FT tank, Wikipedia

La Vie de l'Auto n°1992, 7 October 2021

The picture of the month #41 | July

Summer and its holiday air is here!

What if you came to enjoy a hike with us? We went to Zermatt, Switzerland, in 1901! On this stereoscopic view, it is more precisely a group of carriers, according to a method of transport then common.

Many villagers, even elderly ones, were then employed to carry the luggage of visitors to the hotels of the altitudes.

Mountaineering near Zermatt, 1901, Magendie
Collection

We had already told you about hiking in February. Now that you're ready to go for a walk along the mountain roads, consider traveling light! We wish you a beautiful month of July!

 

Le voyage aux Pyrénées selon Hippolyte Taine – Épisode 2

Deuxième épisode : de Bordeaux à Saint-Jean-de-Luz

Route à travers les Landes (1900-1925). Collection Paladini, MP1016

Rappel du premier épisode :

Hippolyte Taine est un des plus tardifs à réaliser son Voyage aux Pyrénées, en 1855, dans le but de suivre une cure médicale, soins alors très à la mode dans la bonne société parisienne. Pour ce voyage, à seulement 27 ans, il a pris une sorte de « congé sabbatique ». Il commence sa narration à Bordeaux, après un crochet par Royan.

La traversée des Landes

Pour la suite de son périple, Taine va traverser les Landes, cette fois en malle-poste, et faire étape à Bayonne, Biarritz et Saint-Jean-de-Luz. Il nous fait partager un regard souvent inattendu sur les sites et les villes qu’il traverse, toujours à la recherche du pittoresque, selon une vision très « parisienne » : les Landais, les Pyrénéens qu’il rencontre sont décrits comme des personnages assez « exotiques » ; visiter ce sud-ouest, c’est explorer un monde lointain d’autochtones aux attitudes pour le moins pittoresques… !

Il est temps de nous embarquer pour cette seconde étape, que nous tenterons d’illustrer de vues prises au plus proche de l’époque de son voyage, en fonction des ressources de la Stéréothèque.

« Autour de Bordeaux, des collines riantes, des horizons variés, de fraîches vallées, une rivière peuplée par la navigation incessante, une suite de villes et de villages harmonieusement posés sur les coteaux ou dans les plaines…

Au-dessous de Bordeaux, un sol plat, des marécages, des sables, une terre qui va s’appauvrissant, des villages de plus en plus rares, bientôt le désert… »

Le désert landais (1900-1912), Collection SAB, SAB212

« Des bois de pins passent à droite et à gauche, silencieux et ternes. Chaque arbre porte au flanc la cicatrice des blessures par où les bûcherons ont fait couler le sang résineux qui le gorge ; la puissante liqueur monte encore dans ses membres avec la sève, transpire par ses flèches visqueuses et par sa peau fendue ; une âpre odeur aromatique emplit l’air. »

La forêt des Landes, exploitation résinière (1915-1940), Collection Vergnieux, RVX751
Vue 1. Les Landes, illustration de Gustave Doré, 3e édition, page 14

Dax

La malle-poste traverse Dax. Taine y porte un regard bref et surprenant : « J’ai vu Dax en passant, et je ne me rappelle que deux files de murs blancs, d’un éclat cru, où ça et là des portes basses enfonçaient leur cintre avec un relief étrange. Une vieille cathédrale, toute sauvage, hérissait ses clochetons et ses dentelures au milieu du luxe de la nature et de la joie de la lumière, comme si le sol crevé eût jadis poussé hors de sa lave un amas de souffre cristallisé. »

La cathédrale de Dax (1891-1915), Collection Magendie, MAG3194
Vue 2. La Cathédrale Notre-Dame de Dax (1890), (Dossiers-inventaire-aquitaine.fr)

La photo ci-dessus nous permet de comprendre le jugement abrupt de Taine de « vieille cathédrale sauvage… » : quelque peu massive à l’époque, en effet !

A l’occasion d’une halte, l’auteur assiste à une scène dont il savoure l’exotisme méridional : « Le postillon, bon homme, prend une pauvresse en route, et la met à côté de lui sur son siège. Quels gens gais ! Elle chante en patois, le voilà qui chante, le conducteur s’en mêle, puis un des gens de l’impériale. Ils rient de tout cœur ; leurs yeux brillent. Que nous sommes loin du Nord ! Dans tous ces méridionaux il y a de la verve… ; à la moindre ouverture, elle jaillit comme une eau vive en plein soleil… Cette pauvresse m’amuse. Elle a cinquante ans, point de souliers, des vêtements en lambeaux, pas un sou dans sa poche… »

Bayonne

« Bayonne est une ville gaie, originale, demi-espagnole. Partout gens en veste de velours et en culotte courte ; on entend la musique âpre et sonore de la langue qu’on parle au-delà des monts… » Mais, « un joli palais épiscopal, élégant et moderne, enlaidit encore la cathédrale. Le pauvre monument avorté lève piteusement, comme un moignon, son clocher arrêté depuis trois siècles… »

La cathédrale de Bayonne (1851-1870), Collection Médiathèque de Pau, MIDR_PHA_152_0032

Voici encore un étrange jugement. Mais celui-ci s’explique : la construction du clocher a été interrompue au XVe siècle. Ce n’est qu’en 1884, à l’occasion de sa restauration entreprise dès 1877, qu’on lui adjoint ses deux clochers que l’on voit aujourd’hui. Lors du passage de Taine, l’édifice, d’un style gothique champenois, privé de flèches, a en effet une allure assez massive.

Vue 3. La Cathédrale Ste-Marie de Bayonne, telle que Taine l’a vue, (gravure de 1812). Collection Sœurs Feuillet
Vue 4. La Cathédrale Ste-Marie de Bayonne telle que Taine a pu la voir. Photo d’avant 1883, avant la construction des flèches, par Médéric Mieusement (MH 0000275)
Vue 5. Le vieux Bayonne aux environs de la cathérale, illustration de Gustave Doré, 3e édition, page 17

Taine entre dans l’édifice ; il porte à son sujet un jugement triste et sévère qui nous fait penser à celui qu’il a formulé en visitant le cloître de la cathédrale Saint-André de Bordeaux :

« J’étais tout chagrin de cette décrépitude, et une fois entré, je me suis trouvé plus triste encore. L’obscurité tombait de la voûte comme un suaire ; je ne distinguais rien que des piliers vermoulus, des tableaux enfumés, des pans de murs verdâtres… Je voyais le spectre du Moyen Âge… Ces sombres voûtes, ces colonnettes, ces rosaces sanglantes, appelaient des rêves et des émotions que nous ne pouvons plus avoir… »

Notons que lors de sa visite du même site quelques années plus tôt, Victor Hugo, au contraire, se montra enthousiaste : l’a priori du visiteur est donc prépondérant, ce qui n’est pas pour nous surprendre !

Vue 6. La Porte de la sacristie avant 1883 par Médéric Mieusement (MH 00013534)

En fait, notre auteur est totalement imprégné de la vision médiévale, « troubadouresque », en vogue au XIXe siècle : dans son fantasme, le Bayonne médiéval était une sorte de cour des miracles !

« Il faudrait sentir ici ce que sentaient les hommes, il y a six cents ans, quand ils sortaient en fourmilières de leurs taudis, de leurs rues sans pavés, larges de six pieds, cloaques d’immondices, qui exhalaient la lèpre et la fièvre ; quand leur corps sans linge, miné par les famines, envoyait un sang pauvre à leur cerveau brut ; quand les guerres, les lois atroces et les légendes de sorcellerie emplissaient leurs rêveries d’images éclatantes et lugubres… »

[Pour me délivrer de ces visions] «… je suis allé sur le port ; c’est une longue allée de vieux arbres au bord de l’Adour…»

Les Allées marines à Bayonne (1862), Collection Médiathèque de Pau, MIDR_PHA_152_0458

« Il est tout gai et pittoresque. Des bœufs graves, le front baissé, tirent les poutres qu’on décharge… Les navires en file s’amarrent au quai ; les cordages grêles dessinent leur labyrinthe sur le ciel, et les matelots y pendent accrochés comme des araignées dans leur toile… »

Bayonne, le quai de Lesseps (1856-1858), Collection Magendie, MAG6332

« … Les tonneaux, les ballots, les pièces de bois, sont pêle-mêle sur les dalles. On sent avec plaisir que l’homme travaille et prospère. »

Vue 7. Le Port de Bayonne par Gustave Doré, 3e édition, page 19

Digression sur Pé de Puyane

Vue 8. Pé de Puyane par Gustave Doré, 3e édition, page 22

Taine séjourne quelques jours à Bayonne. « Il pleut ; l’auberge est insupportable ; on s’étouffe sous les arcades ; je m’ennuie au café, et je ne connais personne. La seule ressource est d’aller à la bibliothèque… »

Il est reçu par le conservateur et se fait proposer toutes sortes de vieux livres : le voici plongé dans une histoire médiévale pleine de rebondissements comme il les aime sur un personnage haut en couleur : une digression de 17 pages, tout de même…, que nous nous épargnerons !

Biarritz

Notre auteur-voyageur reprend son périple jusqu’à Biarritz. « A une demie-lieue, au tournant d’un chemin, on aperçoit un coteau d’un bleu singulier : c’est la mer. Puis, on descend, par une route qui serpente, jusqu’au village »

La côte des Basques à Biarritz (1855-1899), Collection SAB, SAB234

Mais, Taine nous sert toujours des jugements inattendus : « Triste village, sali d’hôtels blancs réguliers, de cafés et d’enseignes, échelonnés par étage sur la côte aride… ». Nous sommes déjà à l’ère de la villégiature mondaine. Décidément, Taine n’apprécie pas la modernité de son époque !

Biarritz (1856-1858), Collection Magendie, MAG6326

« … pour port, une plage et deux criques vides. La plus petite cache dans son recoin de sable deux barques sans mâts ni voiles, qu’on dirait abandonnées. »

Biarritz, le port des pêcheurs (1856-1858), Collection Médiathèque de Pau, MIDR_PHA_152_0004

« L’eau ronge la côte ; de grands morceaux de terre et de pierre, durcis par son choc, lèvent à cinquante pieds du rivage leur échine brune et jaune, usés, fouillés, mordus, déchiquetés, creusés par la vague, semblables à un troupeau de cachalots échoués… »

Biarritz, le port de l’Impératrice (1856-1858), Collection Médiathèque de Pau, MIDR_PHA_152_0010

« …si loin que le regard porte, c’est une agitation maladive de vagues ternes, entrecroisées et disloquées, sorte de peau mouvante qui tressaille, et se tord sous une fièvre intérieure ; de temps en temps, une raie d’écume qui les traverse marque un soubresaut plus violent. »

Vue 9. Le ressac sur le rocher par Gustave Doré, 3e édition, page 41

« … Vers le soir l’air s’éclaircit et le vent tombe. On aperçoit la côte d’Espagne et sa traînée de montagnes adoucie par la distance. »

Vue 10. Vue de la côte vers l’Espagne par Gustave Doré, 3e édition, page 40

« Il y a un phare au nord du village, sur une esplanade de grève et d’herbes piquantes. Les plantes sont ici aussi âpres que l’Océan. »

Le phare de Biarritz (1903-1905), Collection Lasserre, JPL160

Nous l’avons compris, Taine n’apprécie pas le monde de la villégiature et des bains de mer ! « Ne regardez pas la plage à gauche ; les piquets de soldats, les baraques de baigneurs, les ennuyés, les enfants, les malades, le linge qui sèche, tout cela est triste comme une caserne et un hôpital. »

La plage à Biarritz (1855-1899), Collection SAB, SAB232

Saint-Jean-de-Luz

« Il a plu toute la nuit ; mais, le matin, un vent sec à séché la terre, et je suis allé à Saint-Jean-de-Luz en longeant la côte. Partout, des falaises rongées plongeant à pic ; des tertres mornes, des sables qui s’écroulent… L’Océan déchire et dépeuple sa plage. Tout souffre par le voisinage du vieux tyran. En contemplant ici son aspect et son œuvre, on trouve vraies les superstitions antiques. C’est un dieu lugubre et hostile, toujours grondant, sinistre, aux caprices subits, que rien n’apaise, que nul ne dompte… »

Saint-Jean-de-Luz, vue générale (1862-1868), Collection Magendie, MAG6388

Nouveau jugement inattendu de notre auteur : « Saint-Jean-de-Luz est une vieille petite ville aux rues étroites, aujourd’hui silencieuse et déchue… »

Vue 11 - Place Louis XIV aux alentours de 1882 (à gauche de l'image la maison où demeura Louis XIV en 1660) (Wikipedia)

Cette vision est étonnante pour une petite ville chargée d’histoire et normalement animée comme toujours en Pays Basque.

Taine nous met sur la voie : « A présent le port est vide ; cette terrible mer de Biscaye a trois fois brisé sa digue. Contre la houle grondante amoncelée depuis l’Amérique, nul ouvrage d’homme ne tient. L’eau s’engouffrait dans le chemin et arrivait comme un chenal de course aussi haut que les quais, fouettant les ponts, secouant ses crêtes, creusant sa vague… »

La rade de Sainte-Barbe à Saint-Jean-de-Luz (1856-1858), Collection Médiathèque de Pau, MIDR_PHA_152_0575

Une ville sans activité et un port silencieux : il y a une explication à ce constat. Depuis la fin du XVIIe siècle, Saint-Jean-de-Luz a connu des années noires : les tempêtes de plus en plus violentes, effritant peu à peu ses protections, sapent la dune, et inondant régulièrement la ville tout entière. Malgré l’édification d’un perré à la fin du règne de Louis XVI, celui-ci fut à nouveau emporté plusieurs fois entre 1782 et 1823 ; le quartier de la Barre, notamment, subit régulièrement les assauts de la mer, emportant petit à petit une partie des édifices et détruisant à chaque fois les embarcations de pêche.

Il faut attendre l’arrivée de Napoléon III sur la côte basque, au milieu du XIXe siècle, pour que ce dernier, sensible au désarroi des habitants, fasse entreprendre de grands travaux : la construction des digues de Socoa, de Sainte-Barbe et de l’Artha qui, depuis le début du XXe siècle, ferment la rade et façonnent désormais le paysage luzien.

En route vers les Pyrénées

« La route monte et descend en tournoyant sur de hautes collines qui marquent le voisinage des Pyrénées. A chaque tournant la mer reparaît, et c’est un spectacle singulier que cet horizon subitement abaissé, et ce triangle verdâtre qui va s’élargissant du côté du ciel. Deux ou trois villages s’allongent échelonnés de haut en bas sur la route. Les femmes sortent de leurs maisons blanches, en robe noire, avec un voile noir pour aller à la messe. Cette sombre couleur annonce l’Espagne. »

Vue 12. En route pour les Pyrénées, Gustave Doré, 3ème édition, page 47

Prochain épisode : on aborde les Pyrénées, enfin…

Christian Bernadat

Bibliographie

Martigues, la « Venise provençale », un sujet de prédilection pour les peintres

Tous nos remerciements à Emmanuelle Achilli (Chargée des publics au service ville d’art et d’histoire de Martigues), à Maud Blasco (Responsable des Archives communales de Martigues), dont les précisions ont largement contribué à la localisation des vues stéréoscopiques et à l’identification des bâtiments, à Magali Gouiran, Conservatrice en chef du patrimoine, Responsable du Service Ville d’art & d’histoire à la Direction culturelle de Martigues, ainsi qu’à Lucienne Del’Furia, Conservateur en chef, Directrice du Musée Ziem.

Cliquez sur chaque vue stéréoscopique : vous aboutissez sur la Stéréothèque. Là, en cliquant sur l’icône violette en bas à droite de la vue, vous aurez un montage anaglyphe (qui permet de voir le relief) ; et c’est encore mieux si l’on dispose de lunettes bicolores !

 

Le canal Saint-Sébastien et le quai Brescon, à l’intérieur de l’Île, site dit le « miroir aux oiseaux », Collection Gaye CG088 (1890-1914)

En ce mois de janvier, traditionnel mois de frimas, rêvons un peu de soleil avec un petit détour du côté d’un site magique de la Provence côtière : le vieux Martigues.

L’Île et le "miroir aux oiseaux", cœur du vieux Martigues 

Martigues, dans les Bouches du Rhône, est établie en bordure de l’étang de Berre, sur la voie d’eau canalisée que l’on désigne comme canal de Marseille au Rhône, ou canal de Caronte. Au débouché de l’étang de Berre, en direction de Port-de-Bouc et du golfe de Fos, ce canal se dédouble, enserrant l’Île qui forme la vieille ville de Martigues : la branche nord prend le nom de canal de Baussengue et la branche sud, celui de canal Galiffet. Au centre de l’Île, un canal secondaire, le canal Saint-Sébastien, traverse le centre historique en formant un coude. Cette courbe liquide, bordée de maisons colorées qui abrita pendant longtemps des barques de pêche le long des quais (concurrencées aujourd’hui par les bateaux de plaisance), a reçu le joli surnom de « miroir aux oiseaux ».

Sans conteste, cet environnement et ces trois canaux font penser à Venise (et même encore davantage à Burano). C’est donc légitimement que la petite cité provençale a souvent été baptisée la « Venise provençale ». C’est sous cette appellation qu’elle fut célébrée avec emphase en 1934 par Henri Allibert et René Sarvil dans une chanson de l’opérette Arènes joyeuses, sur une musique de Vincent Scotto.

Avec le soleil, les reflets dans l’eau, les barques, les façades colorées, cet endroit magique alliait aussi tous les ingrédients pour fasciner de nombreux peintres depuis plus d’un siècle.

Ainsi, notamment Raoul Dufy (1877-1953), découvre Martigues en 1903. Après avoir participé au Salon des Indépendants à Paris, pour son premier séjour méridional, il vient à Martigues (1903-1904) où il peint un grand nombre de toiles, probablement encouragé par Francis Picabia, grand admirateur de Félix Ziem (1821-1911), la notoriété de ce dernier ayant attiré en ce lieu de nombreux peintres dès les années 1880.

Cependant l’aspect contemporain de ce site est en fait le résultat de grands travaux de réaménagement qui ont commencé sous le Second Empire pour se terminer en 1929. En particulier, à partir de 1922, une grande partie de l’Île, autour du canal Saint-Sébastien, a été profondément remaniée, tandis qu’une île qui encombrait le centre du canal Galiffet, le « Plan Meyran », a été supprimée. L’extrait du cadastre napoléonien présenté plus bas permet de se rendre compte de l’état du site avant ces réaménagements.

Les 16 vues de Martigues conservées dans la collection Gaye de la Stéréothèque (dont au moins une douzaine sur le centre historique lui-même), constituent donc un remarquable reportage, réalisé au cours de la période 1880-1920, de l’état de ce cœur historique avant ces grands travaux : ces vues stéréoscopiques sont, pour un certain nombre d’entre elles, le témoin d’un passé révolu.

Laissons-nous guider par une sélection de ces photographies, avec, en regard, une correspondance avec un tableau d’artiste, de préférence contemporain des sites fixés par les vues stéréoscopiques.

La vue en Une qui ouvre cette rubrique présente le cœur emblématique de Martigues, poétiquement baptisé le « miroir aux oiseaux ». Elle est vraisemblablement prise depuis l’ancien plan Meyran, aujourd’hui détruit (voir plus loin vues CG094 et CG105), en direction du quai d’en face, au débouché du canal Saint-Sébastien. On y voit l’angle formé par ce canal et le quai Brescon amorçant un coude vers la gauche. C’est à cet endroit que l’on a donné le nom de « miroir aux oiseaux ». Avec l’alignement des maisons de pêcheurs colorées de dimensions irrégulières et les barques qui se reflètent dans l’eau, ce site est classé depuis 1942 : il a fasciné de nombreux peintres de la fin du XIXe siècle ou du début du XXe et fut un de leurs sujets de prédilection.

Ci-dessous, deux huiles sur toile illustrent ce lieu si prisé des peintres. L’une de 1907, l’autre bien plus récente (1997).

Vue 1 – Henri Léopold Gaulet, Le Miroir aux Oiseaux, huile sur toile, 1913, 72,5 x 90 cm, n° Inv. MZP 2017.3.1, Musée Ziem, Martigues
Vue 2 – Jean-Noël Le Junter, Le Miroir aux oiseaux, 1997. (Œuvre présentée à la Biennale de Fos-sur-Mer, Collection particulière)

Avec leurs barques et leurs maisons colorées, ces tableaux témoignent du caractère intemporel du canal Saint-Sébastien, sur un angle de vue à peine plus rapproché que notre photo.

Le quai Brescon

Le canal Saint-Sébastien et le quai Brescon, en direction du canal Galiffet, lieu dit le « miroir aux oiseaux », Collection Gaye, CG093 (1890-1914)

Le quai Brescon a la particularité de suivre le canal Saint-Sébastien à l’intérieur de l’île, avant de longer le bord de l’île le long du canal Galiffet. Nous avons ici la même rive que sur la photo précédente, mais vue du point de vue opposé, le photographe tournant le dos à l’angle intérieur du canal. Le canal Saint-Sébastien s’ouvre sur le canal Galiffet que l’on n’aperçoit pas ici, compte tenu de l’angle de vue retenu par le photographe. Au premier plan, nous avons certainement une barque de pêcheur, tandis que, sur la gauche, le long du quai Brescon, sont amarrées de nombreuses tartanes, avec leur mât caractéristique en diagonale, dit « à corne ».

Vue 3 – Anonyme, Martigues, le Brescon, huile sur toile, XIXe siècle, 25 x 35 cm, n° Inv. ZP 13, Musée Ziem, Martigues, Cliché Gérard Dufrêne

Le Miroir aux Oiseaux et l'église Sainte-Marie-Madeleine de l'Île

Vue sur l’hôtel Colla de Pradine et l’église Sainte-Marie-Madeleine de l’Île, Collection Gaye, CG112 (1890-1914)

Restons au centre de l’Île : en nous retournant quasiment de 180 degrés, surplombant le «miroir aux oiseaux», nous apercevons Sainte-Marie-Madeleine, l’église paroissiale de l’Île, dont le clocher est surmonté d’un campanile en fer forgé, à la mode provençale.

Sur la vue ci-dessus, le bâtiment de gauche est, au moment de la prise de vue, la mairie de la commune : c’est l’ancien hôtel particulier Colla de Pradine, achevé en 1678  ; il hébergea aussi le premier musée Ziem de 1910 à 1939.

Le tableau ci-dessous, une huile du peintre A.G. Levert, certainement de la première moitié du XXe siècle, s’inspire d’un tableau de Charles Henri Verbrugghes (1877-1974), peintre belge post-impressionniste, qui appréciait les séjours en Provence et sur la Côte d’Azur. Il a choisi ici le célèbre « miroir aux oiseaux », selon un angle de vue qui englobe l’église Sainte-Marie-Madeleine.

Vue 4 – A. G. Levert, le quai Brescon, « le miroir aux oiseaux », XXe siècle (Collection particulière)

Rapprochons-nous de la façade de l’église. De style baroque, elle fut construite entre 1681 et 1688. Elle abrite des peintures murales, des tableaux à l’huile sur toile, des peintures sur boiseries au plafond, ainsi qu’un bel orgue du XIXe siècle. Sa façade est richement sculptée (chapiteaux et colonnes de style corinthien, fronton brisé baroque).

Portail de l’église Sainte-Marie-Madeleine de l’Île, Collection Gaye CG113 (1890-1914)

 

 

Vue 5 – Mario Ameglio, Portail de l’église de la Madeleine, XXe siècle, huile sur toile, 73 x 54 cm, n° Inv. MZP 2020.6.1, Musée Ziem, Martigues

L'église Saint-Genes de Jonquières

L’église Saint-Genest de Jonquières et le pont du Roi, Collection Gaye, CG091 (1890-1914)

Traversons maintenant le canal Galiffet par le pont du Roi. Nous parvenons sur l’île de Jonquières devant Saint-Genest, une église de style classique assez sobre, comportant quelques éléments baroques en façade, construite en 1625.

La vue est sans doute prise du quai Brescon. Le pont du Roi, qui reliait le quartier de Jonquières à l’Île, est démoli en 1924, laissant la place à un autre pont mobile qui sera inauguré en 1929, enjambant le nouveau canal de navigation de Fos à l’étang de Berre, plus loin sur le chenal de Caronte.

Le peintre du tableau ci-dessous a choisi le même angle de vue que la photo stéréoscopique, mais en prenant davantage de recul.

Vue 6 – Anonyme, Martigues, vue de l’église de Jonquières au crépuscule, XXe siècle, huile sur papier, 20 x 24 cm, n° Inv. AR 896, Musée Ziem, Martigues

Le " Plan Meyran " et l'ancienne prud'homie de pêche

Martigues, vue sur le canal Galiffet et l’ancienne prud’homie de pêche, Collection Gaye, CG094 (1890-1914)

Pour prendre cette vue, le photographe a cheminé un peu vers l’ouest le long du quai de Jonquières (alors appelé quai Sainte-Catherine), sur le canal Galiffet. En orientant son objectif vers l’Île de Martigues, le photographe a ici la vue barrée par la petite île qui a disparu lors des travaux de 1922-1929.

Jusqu’en 1922 en effet, le centre du canal Galiffet était occupé par le « Plan Meyran », un îlot, entre le quartier de Jonquières et la partie sud de l’Île de Martigues. Il portait le bâtiment de la prud’homie de pêche, institution destinée à statuer spécifiquement sur les conflits relatifs à la pêche sur les plans d’eau environnants par des représentants de la corporation des pêcheurs eux-mêmes. Cet îlot et le bâtiment qu’il portait ont été démolis entre 1922 et 1929, au cours de grands travaux qui ont permis d’élargir le canal Galiffet et d’améliorer sa navigabilité.

Le long de la rive qui borde le Plan Meyran sont amarrées de nombreuses tartanes, embarcations que les Martégaux utilisaient pour transporter les produits locaux et toutes sortes d’approvisionnements, en pratiquant le cabotage sur ce réseau canalisé qui permettait à l’époque de relier le Rhône à Marseille.

Le bâtiment tout à gauche sur la photo est l’hôtel Colla de Pradines, successivement mairie de la commune de 1808 à 1983, puis tribunal d’instance jusqu’en 2018.

Vue 7 - Martigues, extrait du cadastre napoléonien (la flèche repère le plan Meyran et la prud’homie de pêche)

Un extrait du cadastre napoléonien permet de localiser le Plan Meyran et le bâtiment de la prud’homie (repérés par une flèche).

La vue ci-dessous nous montre le même site, mais sur la rive opposée du Plan Meyran, celle qui donnait vers l’Île centrale de Martigues, depuis sa pointe ouest : nous y voyons le bâtiment de la prud’homie et, en arrière-plan, le quai Brescon le long du canal Galiffet. On y aperçoit même, sur la droite, le pont du Roi.

Nous avons donc là, avec ces deux photos, d’intéressants témoignages d’un « moment historique » entièrement disparu aujourd’hui.

Le Plan Meyran et l’ancienne prud’homie de pêche, Collection Gaye CG105 (1890-1914)

Le peintre de la toile ci-dessous a retenu la même localisation, le canal situé entre l’Île et le Plan Meyran, qui s’appelait le Canal du Roy, son chevalet étant posé plus en arrière, et selon un angle davantage tourné vers le quartier de Jonquières, de sorte que l’on aperçoit clairement son église juste en arrière du bâtiment de la Prud’homie de pêche.

Vue 8 – Paul Aubin, Canal du Roy, 1904, huile sur toile, 110 x 170 cm, n° Inv. ZP 210, Musée ZIEM, Martigues, Cliché Gérard Dufrêne

Les Bourdigues

Vue sur les bourdigues depuis le quai de Jonquières, Collection Gaye CG106 (1890-1914)

Au premier plan, à gauche, le pied du photographe est posé sur le quai de Jonquières, au bord du quartier du même nom, au-delà du canal Galiffet, le long du chenal de Caronte, en direction de Port-de-Bouc. Quelques barques de pêche y sont amarrées, tandis que, sur la droite, en arrière-plan, se profile l’autre rive du chenal avec, sans doute, les collines de Ferrières.

Le long de cette autre rive, on aperçoit un alignement de piquets qui délimite certainement la partie navigable pour les bateaux à fort tirant d’eau, sur laquelle une tartane vient sous sa grande voile à corne vers le photographe. Mais, cet alignement de piquets délimite peut-être aussi, sur sa partie arrière, des enclos utilisés pour la pêche, appelés « bourdigues » : il s’agissait de pièges à poissons construits entre deux rangs de piquets ou de claies de roseaux, retenant un filet en forme d’entonnoir. Les pêcheurs qui pratiquaient cette pêche étaient appelés des bourdigaliers. Cette pratique, qui remontait au XIVe siècle, était en voie d’abandon total en ce début du XXe siècle.

Vue 9 – Anonyme, Le port de Martigues (détail), 1790, gouache sur papier, 37,5 x 62,8 cm, n° Inv. MZD 2008.1.1., Musée Ziem, Martigues, Cliché Gérard Dufrêne. (La flèche bleue montre une « bourdigue »)
Vue 9 bis - Schéma d’une bourdigue (ici installée entre deux levées de terre, les sèdes), par Francis Maunier (« Les Bourdigues de Martigues à la fin du XVIIIe siècle »)

Au-delà de la sélection ci-dessus, la Collection Gaye comprend encore 8 autres vues stéréoscopiques (CG089, CG090, CG092, CG095, CG110, CG111, CG114, CG187), pour l’essentiel des vues extérieures au cœur de Martigues : socle du pont de Ferrières au nord de l’Île, pont tournant sur le canal en allant vers Fos, quartier du Poteau, ou plus au nord, quartier de St-Pierre-des-Martigues. Mais ces lieux, beaucoup moins pittoresques, n’ont pas attiré les peintres…

Christian Bernadat

Bibliographie (cliquer sur les liens pour ouvrir les pages)

Vidéo Provence Azur : « Découvertes : Martigues »

Jean Bellis, Ports de France, 1860-1920, Marines Editions

Canal de Marseille au Rhône, Wikipédia

Martigues, Wikipédia

« Miroir aux oiseaux et canal St Sébastien », Martigues Tourisme

Hôtel Colla de Pradines, Martigues Tourisme

« L’île perdue : Le Plan de Meyran », Ville de Martigues

« Martigues acquiert une nouvelle toile de Raoul Dufy », Maritima

« Dufy : de Martigues à Lestaques au musée Ziem à Martigues »,Et revenant de l’expo

Port de Martigues par Levert, Antiquités en France

Martigues, le quai Ste Catherine, Collection JFM

« Jean Noël Junter : Martigues, le miroir aux oiseaux », Singulart

Les bourdigues de Martigues à la fin du XVIIIe siècle par Francis Maunier

Le Voyage aux Pyrénées selon Hippolyte Taine en 1855-1860

Premier épisode : de Royan à Bordeaux

Les Voyageurs, vers 1855-1864, Collection Dupin, DUP0319

Autour de 1830, une frénésie de voyage s’empare des européens. Il s’agit de découvrir le vaste monde, mais aussi de rentrer au contact de la nature dans ce qu’elle a de plus singulier. Les Pyrénées, avec leurs sommets, leurs ours et leurs mystères, s’inscrivent parfaitement dans cette singularité romantique. C’est aussi au dix-neuvième siècle que l’époque «des eaux» bat son plein. Les médecins vous y envoient avec régularité et persévérance. Les vieux aristocrates surannés y côtoient les bourgeois fatigués. Sous l’œil acerbe de l’écrivain, un berger passe dans des ruissellements de laine et de lumière. Que fait un écrivain en voyage ? Il écrit. Il écrit des textes sur cette nature qui le fascine, sur cette société qui l’ennuie, sur ces bergers qu’il admire ou qu’il méprise…

C’est ainsi que, parmi les plus connus de nos auteurs français, Georges Sand (dès 1825), Eugène Viollet-le-Duc (en 1833), Prosper Mérimée (en 1835), Stendhal (en 1838), Gustave Flaubert (en 1840), Victor Hugo (en été 1843), s’y succèdent.

Hippolyte Taine est un des plus tardifs à réaliser ce voyage, en 1855, justement pour suivre une cure médicale. Il n’a que 27 ans et prend à cette occasion une sorte de « congé sabbatique » après un parcours personnel assez chaotique (échec à l’agrégation de philosophie en 1851, enseignant dans plusieurs collèges de Province, refus d’une mutation à Besançon et retour à Paris où il s’inscrit à l’École de médecine).

Hippolyte Taine (Wikipedia)
Voyage aux Pyrénées de Taine, illustration de Gustave Doré, 3e édition, page 3

Le récit de son Voyage aux Pyrénées est publié en 1858. C’est un des plus tardifs mais aussi un de ceux qui eurent, à son époque, le plus de retentissement.

Sur ce thème, nous vous proposons de publier à intervalle régulier une illustration de son récit au moyen de vues sélectionnées au sein des collections de la Stéréothèque, par épisodes successifs, en suivant les étapes de son voyage, à la manière d’un feuilleton.

Comme beaucoup de ses prédécesseurs, Taine commence son récit de voyage sur la Gironde et à Bordeaux : surprenant effet d’un prisme déformant de « parisien », qui voit le « pittoresque », « l’exotisme » ou le parfum de l’aventure dès le franchissement de la Gironde. ! Nous allons suivre, en tout cas, le parcours de notre voyageur pas à pas.

Le récit de Taine commence, curieusement, par une « descente » de la Gironde, vraisemblablement sur un navire à voiles : « Le fleuve est si beau, écrit-il, qu’avant d’aller à Bayonne, je suis descendu jusqu’à Royan. ». On comprend en fin de chapitre que son voyage a commencé à Bordeaux où il est parvenu certainement depuis Paris : c’est possible en chemin de fer à partir de 1852. Là, il a pris le parti de remonter l’embouchure jusqu’à Royan, avant de reprendre le cours de son voyage vers les Pyrénées.

Détendu et empli de curiosité, il se lance dans des évocations romantiques, sur un ton presque Balzacien ou Stendhalien, bien dans l’époque.

Voiliers sur la Gironde, carte postale

« Des navires chargés de voiles blanches remontent lentement des deux côtés du bateau. À chaque coup de la brise, ils se penchent, comme des oiseaux paresseux, levant leur longue aile, et montrant leur ventre noir… »

Sur la Gironde, collection SAB, SAB211

« Les rives, bordées de verdure pâle, glissent à droite et à gauche, bien loin, au bord du ciel : le fleuve est large comme une mer ; à cette distance, on croirait voir deux haies ; les arbres indistincts, dressent leur taille fine dans une robe de gaze bleuâtre… »

Pins en lisières de dune, Collection SAB, SAB212

« Çà et là de grands pins lèvent leurs parasols sur l’horizon vaporeux, où tout se confond et s’efface… »

Sur la Gironde, Collection SAB, SAB261

« Tout à l’heure un nuage a couvert le ciel, et le vent s’est levé. Le fleuve a pris à l’instant l’aspect d’un animal sournois et sauvage. Il se creusait, et l’on voyait son ventre livide ; il arrivait contre la carène avec des soubresauts convulsifs… »

Après le coucher du soleil sur la Gironde, illustration de Gustave Doré, 3e édition, page 8

« Puis tout s’est apaisé ; le soleil s’est dégagé ; les flots se sont aplanis, on n’a plus vu qu’une nappe riante ; sur ce dos poli trainaient et jouaient follement mille tresses verdâtres ; la lumière s’y posait, comme un manteau diaphane ; elle suivait les mouvements souples et les enroulements de ces bas liquides ; elle ployait autour d’eux, derrière eux, sa robe azurée, rayonnante ; elle prenait leurs caprices et leurs couleurs mobiles… ».

Le port de pêche de Royan (1855-1899), Collection Magendie, MAG1149

Enfin, «  Le bateau s’amarre à une estacade, sous un amas de maisons blanches : c’est Royan…. »

Dans les pins autour de Royan (1855-1899), Collection SAB, SAB291

« La droite du village est noyée sous un amas de sable ; là sont des collines croulantes, de petites vallées mornes, où l’on est perdu comme dans un désert ; nul bruit, nul mouvement, nulle vie ; de pauvres herbes sans feuilles parsèment le sol mouvant, et leurs filaments tombent comme des cheveux malades ; de petits coquillages blancs et vides s’y collent en chapelets, et craquent avec un grésillement, partout où le pied se pose ; ce lieu est l’ossuaire de quelque misérable tribu maritime. Un seul arbre peut y vivre, le pin, être sauvage, habitant des rochers et des côtes infécondes ; ils se serrent fraternellement, et couvrent le sable de leurs lamelles brunes ; la brise monotone qui les traverse, éveille éternellement leur murmure… »

Le phare de Cordouan (1855-1899), Collection Wiedemann, WIE139

« Le soir est tombé ; les teintes de pourpre brunissent et s’effacent. Le fleuve se couche dans l’ombre molle et vague ; à peine si de loin en loin un reste de lueur part d’un flot oblique ; l’obscurité noie tout de sa poussière vaporeuse ; l’œil assoupi cherche en vain dans ce brouillard quelque point visible, et distingue enfin comme une faible étoile le phare de Cordouan. »

La rade de Bordeaux vue depuis la tour Saint-Michel, telle que Taine l’a vue (1855-1860), Collection Calvelo, CAL0176

« Le lendemain soir, une fraîche brise maritime nous a ramenés à Bordeaux. L’énorme ville entasse le long du fleuve ainsi que des bastions ses maisons monumentales ; le ciel rouge est crénelé par leur bordure. Elles d’un côté, le pont de l’autre, protègent d’une double ligne le port où s’entassent les vaisseaux comme une couvée de mouettes ; ces gracieuses carènes, ces mâts effilés, ces voiles gonflées ou flottantes, entrelacent le labyrinthe de leurs mouvements et de leurs formes sur la magnifique pourpre du couchant. Le soleil s’enfonce au milieu du fleuve qu’il embrasse ; les agrès noirs, les coques rondes, font saillie dans un incendie, et ressemblent à des bijoux de jais montés en or. »

À suivre…

Christian Bernadat

Bibliographie :

Voyage aux Pyrénées

https://fr.wikipedia.org/wiki/Hippolyte_Taine

Voyage_aux_Pyrénées_(3e_édition)_[…]Taine_Hippolyte-Adolphe_bpt6k103134v.pdf (Gallica)

 

Etretat en 1860

Vue sur la plage et les falaises d’amont, Collection Calvelo, CAL327

La Stéréothèque a intégré récemment, au sein de la collection Calvelo, une remarquable série de vues intitulée « La Normandie artistique ». Cette série a été réalisée par deux cousins, Charles-Paul Furne (1824 – 1875) et Henri-Alexis-Omer Tournier (1835 – 1885), l’un photographe et l’autre éditeur. Entre 1857 et 1864, ils produisent près de 40 séries de vues stéréoscopiques. Considérés aujourd’hui comme deux des principaux producteurs et éditeurs français de cartes stéréoscopiques pendant l’âge d’or de la technique, ils ont produit et édité près de 7 000 photographies. Pour accomplir cette œuvre, les deux associés procèdent par grands voyages stéréoscopiques : celui qu’ils réalisent en Normandie se déroule d’avril à septembre 1859.

Au sein de cet ensemble, nous avons la chance de disposer d’une série complète de 11 vues concernant Étretat.

Au XIXe siècle, et encore en 1859, Étretat est un village de pêcheur toujours très actif. Il y compte entre vingt-cinq et trente bateaux de pêche, et donc autant de patrons pêcheurs. C’est d’abord cette vie traditionnelle que la série touristique nous donne à voir.

Pêcheurs et leurs femmes préparant leurs filets sur la plage et barques de pêche, Collection Calvelo, CAL324

Mais, en cette seconde moitié du XIXe siècle, la pêche évolue : de la haute mer, les pêcheurs se tournent vers la pêche côtière, au hareng à la fin de l’automne et au maquereau durant les trois mois d’été, remontant, pour cela jusqu’au large de Dieppe. Le village abrite 250 à 300 marins, car les embarcations nécessitent un équipage. Les familles ont au moins trois enfants, souvent davantage. Pour une population d’alors de 1 600 habitants, on comprend que la commune vit essentiellement de la pêche.

Sur la plage, un pêcheur montre à un visiteur (l’éditeur, M. Tournier ?) son filet devant des barques tirées sur la plage, Collection Calvelo, CAL325

Pour cette activité, les pêcheurs utilisent alors des « caïques » (localement aussi appelées « clinques »), construites à clins en coques robustes et hautes, conçues pour affronter les temps changeants de la Manche, souvent gréées en voiles trapézoïdales dites « au tiers » ou à « houari », tendues entre deux vergues horizontales comme ci-dessous.

Caïque ou clinque de pêche d’Étretat, Collection Calvelo, CAL0233. (Cette photo ne fait pas partie de la série « La Normandie touristique »)

Mais, ne disposant pas de port de pleine eau, les pêcheurs d’Étretat devaient remonter leurs barques sur la plage tous les soirs. Ils le faisaient au moyen de gros cabestans, des treuils horizontaux, manœuvrés en fin de journée à la force des bras, par plusieurs personnes, parfois par des femmes.

Cabestant pour remonter les embarcations, Collection Calvelo, CAL321

Sur la vue ci-dessus, au second plan, on aperçoit sur la gauche plusieurs barques démâtées hissées sur la plage, tandis que, au milieu de de l’image, une caïque sous voile rentre se mettre à l’abri. Et, en arrière-plan, on reconnaît l’emblématique falaise d’aval, avec, tout à droite, l’Aiguille creuse, qui sera rendue célèbre une cinquantaine d’années plus tard par Maurice Leblanc et son fameux Arsène Lupin.

Les pêcheurs ont aussi besoin d’abris pour leur matériel. Pour cela, ils transforment d’anciennes barques désarmées en les couvrant d’un toit de chaume et en ouvrant une porte au centre de la coque : ils les nomment alors « caloges ».

Vue prise entre deux caloges (à gauche et à droite), Collection Calvelo, CAL322
Photo 1 : Caloge sur la plage d’Etretat vers 1900. Les pêcheurs sont en train de ravauder leurs filets. (Carte postale)

Deux « caloges », restaurées ou reconstruites, demeurent aujourd’hui les seuls témoignages de ce que fut la pêche traditionnelle à cette époque : elles sont reconverties en buvettes ou restaurant de plage.

Photo 2 : Les caloges d’Etretat, aujourd’hui transformées en restaurants de plage (Photo Le Courrier Cauchois)

Mais, en 1859, si nos éditeurs photographiques s’intéressent à Étretat, c’est que la commune est en train de devenir une destination à la mode.

À vrai dire, l’intérêt de la bonne société, essentiellement parisienne, est plus ancien que la mode des bains de mer qui se généralise sous le Second Empire. C’est sous Louis-Philippe, alors même que le chemin de fer n’y conduit pas encore, que se manifeste le premier engouement pour ce port de pêcheur de la côte d’Albâtre, dont les falaises constituent évidemment un écrin particulièrement « pittoresque », comme l’on dit alors.

Vue 3 : La plage avec ses nombreuses caïques et la falaise d’amont vers 1865. (Lithographie de Léon-Auguste Asselineau – Musée Canel, Pont-Audemer)

Les parisiens aisés commencent à s’intéresser à Étretat en 1836, après qu’un auteur, Alphonse Karr, eut publié un roman qui va rendre la ville célèbre, Histoire de Romain d’Etretat. Dans les années 1840, on construit ensuite une route du Havre à Fécamp. On établit alors des liaisons régulières en omnibus à chevaux depuis la gare du Havre, ouverte en 1847 et celle de Fécamp ouverte en 1856, les voyageurs ayant pris le train à la gare Saint-Lazare à Paris. Aussitôt, la ville devient une destination à la mode.

Sous Napoléon III, l’intérêt pour cet endroit s’intensifie. Le Duc de Morny, le Comte d’Escherny et Lecomte de Nouÿ lancent un projet de station balnéaire dont les premiers investisseurs sont des musiciens de l’Opéra de Paris. On commence alors à bâtir des villas de style balnéaire, à un rythme de plus en plus soutenu.

On reconstruit également le village, qui avait été fortement éprouvé par cinq fois au début du siècle par suite d’orages diluviens et de fortes marées ayant provoqué des submersions : les maisons sont progressivement reconstruites, comme les villas, en silex taillés et briques.

Panorama en direction de la mer depuis la ville, déjà bien transformée en cette année 1859, Collection Calvelo, CAL331

M. Nanteuil est, semble-t-il, un des premiers à se faire construire un chalet sur le haut de la ville du côté de la falaise d’aval. Cette villa existe toujours, sous le même nom, « Chalet Nanteuil » ! On la trouve sur certains annuaires, rue du Docteur Miramont, une rue qui monte sur le haut de la falaise, juste en surplomb de la ville.

La plage d’Etretat, dominée par le chalet de M. Nanteuil, Collection Calvelo, CAL326

Dès 1852, une Société des Bains de mer d’Étretat y ouvre un casino de planches et d’ardoises. Hyppolite de Villemessant, le directeur du Figaro, attire sur le site balnéaire Jacques Offenbach, son ami. On joue donc l’Orphée aux Enfers du compositeur dans ce premier casino.

Vue 4 : La plage et la falaise d’aval. Sur la gauche, le premier casino, l’Etablissement des Bains, en bois. On y voit aussi la villa de M. Nanteuil sur la falaise. (Lithographie de Léon-Auguste Asselineau – Musée Canel, Pont-Audemer)

Sur la vue ci-dessus, les caloges sont toujours là, mais également les premières tentes de plage. Notons (comme on le voit aussi sur la vue 3 précédemment) que la plage a désormais été divisée en deux parties : les tentes de bain devant le casino et les barques de pêche au plus près de la falaise.

Offenbach fait de cet endroit son lieu de villégiature. Il y fait construire sa villa dans un premier style balnéaire, comme un grand nombre de chanteurs, de compositeurs, de danseurs et de librettistes parisiens.

Panorama sur la ville et la falaise depuis la villa de M. Offenbach au premier plan, Collection Calvelo, CAL330

Offenbach baptise sa villa Orphée, pour célébrer son opéra à succès. Mais, cette maison ne dure pas longtemps : le 3 août 1861, alors qu’il y séjourne avec des amis, un incendie se déclare et la villa brûle entièrement. Le compositeur fera aussitôt reconstruire une maison beaucoup plus vaste, celle que l’on peut voir aujourd’hui et qui participe au festival Offenbach que la commune donne tous les ans.

Photo 5 : La seconde villa d’Offenbach à Étretat (Photo : Festival Offenbach d’Étretat).

Enfin, en 1861, un Manuel de voyage Murray décrit pour les touristes anglais la villégiature dans la nouvelle cité balnéaire, des fiacres permettant de rejoindre la ville balnéaire et ses premiers hôtels depuis Fécamp, où l’on arrive par le train.

Pendant cette période, la population de pêcheurs coexiste avec la bourgeoisie fortunée de Paris (ou quelques britanniques). Cette cohabitation se passe plutôt bien, car les fils des pêcheurs louent leurs services comme domestiques, jardiniers ou cochers, tandis que les épouses offrent aux nouveaux résidents leurs services comme cuisinières, femmes de chambre ou lavandières.

Lavandières d’Étretat utilisant des « lavoirs d’eau douce » sur la plage à mer basse. Collection Calvelo, CAL323

C’est l’explication de la vue ci-dessus : on dirait que toute la gent féminine d’Étretat lave le linge ! Scène étonnante sur la plage de galets : « Lavoir d’eau douce à mer basse » dit la légende. Comment est-ce possible ? L’explication est inattendue : une rivière souterraine traverse le sol d’Étretat et réapparaît en surface sous les galets à basse mer ! Ces flaques d’eau douce qui affleurent sur la plage forment des lavoirs naturels dans lesquelles on vient laver le linge (ou au moins le rincer ?) à marée basse.

Au Moyen Âge, cette rivière traversait le village en surface, descendant de la vallée dite du Grand Val qui débouche sur le site d’Étretat. Mais, au fil des années, la nappe phréatique s’est abaissée, rendant le cours d’eau souterrain. Au XVIIIe siècle, le cours d’eau, déjà souterrain, donnait des résurgences plus abondantes qu’elles ne le deviendront au XIXe : sous le règne de Louis XVI, on affinait ici des huîtres qui rejoignaient toutes les nuits Versailles, notamment à la demande de Marie-Antoinette qui en était friande à son petit déjeuner !

Christian Bernadat

Quand Victor Hugo fait étape à Bordeaux : impressions contrastées sur son séjour

Victor Hugo et sa famile, collection Calvelo, CAL0066

La Stéréothèque ne comporte pas, bien sûr, de photo du grand auteur lors de son passage à Bordeaux ! Mais elle détient celle-ci, de Victor Hugo en famille à Jersey vers 1853-1855 : évidemment, on n’y voit pas Juliette Drouet !

En 1843, Victor Hugo entreprend un « Voyage aux Pyrénées », comme on disait alors, en compagnie de Juliette Drouet. En juillet, il fait étape à Bordeaux et couche dans ses notes (publiées après son décès) ses impressions, fortement marquées de sa sensibilité historique.

Victor Hugo et Juliette Drouet. Montage.

Enfant, il traversa déjà la ville en 1811 à l’âge de neuf ans pour aller rejoindre son père en Espagne. Plus tard, en 1871, il s’y installa avec le gouvernement en exil. En son honneur, la ville rebaptisa le Cours des Fossés, Cours Victor Hugo, à la toute fin du XIXe siècle.

Notre auteur, qui s’illustra notamment en attirant merveilleusement l’attention sur le délabrement de Notre-Dame de Paris, est un vif partisan de la remise en état des bâtiments anciens dans le respect de leur histoire et de celle de leur architecture. Il s’oppose donc à ceux qui veulent faire table rase du passé en ne conservant que certains bâtiments emblématiques.

C’est exactement ce qui transparaît de ses notes prises sur le vif lors de ces quelques journées de passage : alors même que la ville laisse encore entrevoir les témoins d’un passé très ancien, il s’insurge contre les projets de démolition des vieux quartiers auxquels on commence déjà à songer : vingt ans avant les grands travaux de type haussmannien que connaîtra la ville, ses écrits sont à ce propos prémonitoires !  

La maison du chaudronnier Chauliac, un exemple de ce qu’Hugo peut encore voir en 1843. Gouache de Pierre-Emile Bernède (Archives de Bordeaux Métropole)

Ces notes de voyage font ainsi un écho instructif à la commémoration de la sauvegarde du patrimoine du mois de septembre. Le grand homme y compare Bordeaux à Versailles et Anvers, mais peut-être pas dans le sens que l’on pourrait lui prêter au premier abord : il oppose la rectitude certes élégante de Versailles aux vieilles rues d’Anvers pleines du souvenir de leur passé populaire, exprimant, sur la ville girondine, un jugement très nuancé :

« On loue Bordeaux comme on loue la rue de Rivoli : régularité, symétrie, grandes façades blanches et toutes pareilles les unes aux autres, etc. ; ce qui pour l’homme de sens veut dire architecture insipide, ville ennuyeuse à voir. Or, pour Bordeaux, rien n’est moins exact. Bordeaux est une ville curieuse, originale, peut-être unique. »

C’est dans ce contexte qu’Hugo exprime cette formule devenue célèbre : « Prenez Versailles et mêlez-y Anvers, vous avez Bordeaux. »

« Il y a deux Bordeaux, le nouveau et l’ancien. Tout dans le Bordeaux moderne respire la grandeur comme à Versailles ; tout dans le vieux Bordeaux raconte l’histoire, comme à Anvers ».

De ce fait, il interpelle ainsi les Bordelais : « Que les Bordelais y prennent garde ! Versailles ne représente qu’un homme et un règne ; Anvers représente tout un peuple et plusieurs siècles. Maintenez donc l’équilibre entre les deux cités ; mettez le holà entre Anvers et Versailles ; embellissez la ville nouvelle ; conservez la ville ancienne. Vous avez eu une histoire, vous avez été une nation, souvenez-vous en, soyez en fiers ! »

Bordeaux, vue générale prise depuis la tour Saint-Michel (1860-1880), collection Magendie, MAG0687 – Cette vue est encore très peu différente de la ville qu’a traversé Hugo

« La double physionomie de Bordeaux est curieuse ; c’est le temps et le hasard qui l’ont faite ; ils ne faut point que les hommes la gâtent. On ne peut se dissimuler que la manie des rues « bien percées », comme on dit, et des constructions de « bon goût » gagne chaque jour du terrain et va effaçant du sol la vieille cité historique… Rien de plus funeste et de plus amoindrissant que les grandes démolitions. Qui démolit sa maison, démolit sa famille ; qui démolit sa ville, démolit sa patrie… C’est le vieil honneur qui est dans ces vieilles pierres… Toutes ces masures dédaignées sont des masures illustres ; elles parlent, elles ont une voix ; elles attestent ce que vos pères ont fait. »

Les photos de Bordeaux les plus anciennes conservées dans la Stéréothèque (collections Calvelo, Magendie, Vergnieux, SAB, Wiedemann) sont toutes plus récentes que le passage de Victor Hugo dans la cité girondine, mais certaines montrent encore les sites dans un état très proche de celui dans lequel notre écrivain national les a vus.

Leur confrontation avec ses notes sur les monuments qu’il a eu le temps d’entrevoir n’est pas sans intérêt et révèle aussi la grande culture historique de l’homme que l’on a honoré en donnant ici son nom à un cours de la ville.

Il dépeint d’abord Bordeaux à grands traits :

La porte Cailhau en 1862-1863, collection Vergnieux, RVX203

«  Cette charmante et délicate porte Caillau bâtie en mémoire de la bataille de Fornoue, cette autre belle porte de l’hôtel de ville qui laisse voir son beffroi si fièrement suspendu sous une arcade à jour, ces tronçons informes du lugubre fort du Hâ, ces vielles églises, Saint-André avec ses deux flèches,… »

L’église Saint-Seurin vers 1868-1903, collection Société Archéologique de Bordeaux, SAB477

« … Saint-Seurin dont les chanoines gourmands vendirent la ville de Langon pour douze lamproies par an, Sainte-Croix qui a été brûlée par les normands, Saint-Michel qui a été brûlée par le tonnerre, tout cet amas de vieux porches , de vieux pignons et de vieux toits, ces souvenirs qui sont des monuments, ces édifices qui sont des dates, seraient dignes, certes, de se mirer dans l’Escaut, comme ils se mirent dans la Gironde… »

Panorama de la rade vers 1855, collection Calvelo, CAL0176

« … Ajoutez à cela, mon ami, la magnifique Gironde encombrée de navires, un doux horizon des collines vertes, un beau ciel, un chaud soleil, et vous aimerez Bordeaux… »

Il fait ensuite « parler les pierres ».

Les ruines du Palais Gallien (classé en 1840) vers 1875, encore dans l’état où Victor Hugo l’a vu, collection Calvelo, CAL0178

« L’amphithéâtre Gallien dit : j’ai vu proclamer empereur Tetricus, gouverneur des Gaules ; j’ai vu naître Ausone, qui a été poète et consul romain ; j’ai vu saint Martin présider le premier concile, j’ai vu passer Abdérame, j’ai vu passer le Prince Noir. »

Le nom de Gallien s’explique par des monnaies à l’effigie de cet empereur, trouvées ici. C’est également le cas de Tetricus, pratiquement ignoré de l’Histoire de France, qui, après avoir été sénateur et gouverneur d’Aquitaine, se serait imposé comme Empereur des Gaules de 271 à 274.

Une statue érigée dans les rues de Béziers, localement dite « de Pépézuc », en serait l’unique représentation.

« Pépézuc » / Tétricus, sculpture installée dans le vieux Béziers (Photo Christian Bernadat)
L’abbatiale Sainte-Croix, vers 1862-1859, telle qu’Hugo a pu la voir, avant sa « restauration-reconstruction » par Abadie en 1860, collection Magendie, MAG0686

« Sainte-Croix dit : j’ai vu Louis le Jeune épouser Eléonore de Guyenne, Gaston de Foix épouser Madeleine de France, Louis XIII épouser Anne d’Autriche. »

Collection Wiedemann, WIE143

Ce que les Bordelais dénomment aujourd’hui la « Grosse Cloche » fut, comme l’indique Hugo, le beffroi de la mairie médiévale, ici prise entre 1865 et 1899, telle que notre écrivain a pu la voir.

« Le beffroi dit : c’est sous ma voûte qu’ont siégé Michel Montaigne qui fut maire, et Montesquieu qui fut président. »

Photo 3 – La porte Toscanan était, jusqu’en 1866, un des pans de l’ancienne enceinte que notre écrivain a pu apercevoir, ici aux environs de la cathédrale Saint-André. Gravure de Léo Drouyn – Coll. Bertreau.

« La vieille muraille dit : c’est par ma brèche qu’est entré le connétable de Montmorency »

« Est-ce que tout cela ne vaut pas une rue tirée au cordeau ? Tout cela, c’est le passé ; le passé, chose grande et féconde… »

Pont de pierre et vue sur la rade autour de 1860-1863, vue encore très proche de ce qu’elle devait être vingt années plus tôt, collection Magendie, MAG6477

« Le pont de Bordeaux est la coquetterie de la ville. Il y a toujours sur le pont quatre hommes occupés à rejointoyer le pavé et à fourbir le trottoir. »

La tour Pey Berland, « campanile » de la cathédrale Saint-André, vers 1863-1890, telle qu’Hugo a pu la voir, collection Magendie, MAG1154

« Les deux principales églises de bordeaux, Saint-André et Saint-Michel, ont au lieu de clochers, des campaniles isolés de l’édifice principal comme à Venise et à Pise….

Le campanile de Saint-André… est une assez belle tour dont la forme rappelle la tour du Beurre de Rouen et qu’on nomme le Peyberland, du nom de l’archevêque Pierre Berland, lequel vivait en 1480. » Il nous dit : « J’ai vu Charles VII et Catherine de Médicis. »

Et il poursuit ensuite sa visite davantage comme s’il rédigeait un guide de tourisme.

La cathédrale Saint-André en 1863 vue de son chevet, avant les grands travaux de dégagement de la place, donc telle qu’Hugo l’a vue, collection Magendie, MAG6173

« L’église, commencée au onzième siècle, comme l’attestent les piliers romans de la nef, a été laissée là pendant trois siècles, pour être reprise sous Charles VIII. La ravissante époque de Louis XII y a mis la dernière main et a construit, à l’extrémité opposée à l’abside, un porche exquis qui supporte les orgues… Le portail, quoique simplement latéral, est d’une grande beauté. »

Le portail latéral de Saint-André entre 1865 et 1886, collection Magendie, MAG0685

Victor Hugo s’attarde sur ce qui reste encore du cloître de Saint-André. Il s’érige en défenseur d’une remise en état des lieux, alors même que la description qu’il en fait peut contribuer à excuser le travail de place nette qu’en feront les démolisseurs vingt années plus tard !

« J’ai hâte de vous parler d’un vieux cloître en ruine qui accoste la cathédrale au midi et où je suis entré par hasard… De sombres galeries percées d’ogives à fenestrage flamboyant ; un treillis de bois sur ces ogives ; le cloître transformé en hangar, toutes les dalles dépavées, la poussière et les toiles d’araignées partout… et, sous [de] faux cénotaphes de bois et de toile peinte, de vrais tombeaux qu’on entrevoit avec leurs sévères statues trop bien couchées pour qu’elles puissent se relever et trop bien endormies pour qu’elles puissent se réveiller. N’est-ce pas scandaleux ?  Pitié pour les vivants, pitié pour les morts ! »

Peine perdue. La place Pey Berland sera entièrement dégagée et les ruines du cloître démolies en 1865, évènement immortalisé par Léo Drouyn. (Huile sur toile de 1872, Musée d’Aquitaine).

En conclusion, on reprendra un paragraphe de notre grand auteur, inséré plus haut dans son texte, déplorant le peu de cas que les Bordelais font, selon l’auteur, de leur patrimoine historique depuis plusieurs siècles, propos qui nuancent fortement l’enthousiasme que l’on prête volontiers à sa formule : « Prenez Versailles et mêlez-y Anvers, vous avez Bordeaux. »

« Quoi ! Auguste vous avait érigé le temple de Tutelle ; vous l’avez jeté bas. Gallien vous avait édifié l’amphithéâtre ; vous l’avez démantelé. Clovis vous avait donné le palais de l’Ombrière ; vous l’avez ruiné. Les rois d’Angleterre vous avaient construit une grande muraille du fossé des Tanneurs au fossé des Salinières ; vous l’avez arrachée de terre. Charles VII vous avait bâti le Château-Trompette, vous l’avez démoli. Vous déchirez l’une après l’autre toutes les pages de votre vieux livre, pour ne garder que la dernière ; vous chassez de votre ville et vous effacez de votre histoire Charles VII, les rois d’Angleterre, les ducs de Guienne, Clovis, Gallien et Auguste, et vous dressez une statue à M. Tourny ? C’est renverser quelque chose de bien grand pour élever quelque chose de bien petit. »

La première statue de Tourny, élevée en 1825, ici photographiée en 1862, telle qu’Hugo put voir. Il fait de notre intendant, premier grand urbaniste de la ville, le symbole de la destruction du patrimoine historique, collection Calvelo, CAL0137

Christian Bernadat

Sources :

Voyage aux Pyrénées de Victor Hugo sur Gallica

Tétricus Ier sur Wikipédia

Le Cours Victor Hugo sur Wikipédia

Portes et Tours de Bordeaux, Les Dossiers d’Aquitaine, Bordeaux, janvier 2014

Septembre, mois des Journées du patrimoine

Le Palais Gallien à Bordeaux, dans son état des années 1860-1864, un exemple de témoignage du patrimoine ancien dans son état du XIXe siècle. Collection Vergnieux, RVX183

Septembre est le mois des Journées européennes du patrimoine. Une nouvelle fois, la Stéréothèque, avec ses très nombreuses photos de la seconde moitié du XIXe siècle, peut apporter des éléments de référence aux amateurs de l’histoire du patrimoine, en particulier dans les collections Calvelo, Dupin, Magendie ou de la Société archéologique de Bordeaux (SAB).

Cette période fut en effet, nous le savons, celle de la réappropriation du patrimoine par les Français, notamment sous l’influence de Prosper Mérimée ou de Victor Hugo.

Il convient de ne pas oublier que cela donna lieu à deux « écoles » :

  • celle de la Société française d’Archéologie, dont le (girondin) Léo Drouyn fut un des éminents membres girondins, qui considérait que « le droit de vivre existe pour les monuments comme pour les hommes… », mais qui rencontra beaucoup de difficultés pour obtenir une restauration « respectueuse du passé » pour les monuments,
  • et la tendance « restauratrice », dont les architectes Viollet-le-Duc ou Abadie furent les plus représentatifs, et qui, souvent, parvinrent à concrétiser leurs projets consistant à transposer un Moyen Âge architectural rêvé sur leurs restaurations.

C’est surtout des témoignages de cette seconde tendance que nous retrouvons dans nos collections. Nous en retiendrons quelques exemples, par ordre alphabétique, parmi les sites les plus emblématiques.

Le château d’Amboise entre 1875 et 1900. Collection SAB, SAB 496

Classé à l’inventaire des monuments historiques en 1840, le château d’Amboise est restitué à la famille d’Orléans en 1873, mais n’est restauré qu’au début du XXe siècle. À ce moment, le toit du logis principal ne comportait que quatre chiens-assis à meneaux Renaissance, et, sur la droite du toit, une surélévation dénotait. Lors de sa restauration, cette « verrue » a été rasée et deux nouvelles fenêtres à meneaux ont été créées pour assurer une uniformisation parfaite de la façade (voir photo ci-dessous).

Le château d’Amboise aujourd’hui (Source Google)

Bordeaux :

Dans cet élan de restauration du patrimoine ancien, l’abbatiale Sainte-Croix de Bordeaux fit l’objet d’une « restauration-recréation » bien dans l’esprit des architectes phares de ce mouvement.

L’abbatiale Sainte-Croix de Bordeaux avant sa restauration, entre 1852 et 1860. Collection Magendie, MAG0686

L’église est classée en 1840. Elle est restaurée vers 1860 par les architectes Gabriel-Joseph Durand, Charles Burguet et le controversé Paul Abadie (l’architecte du Sacré-Cœur de Paris). Ces transformations radicales permirent d’unifier la façade en privilégiant un style roman saintongeais.

L’abbatiale Sainte-Croix de Bordeaux entre 1880 et 1920. Collection Gaye, CG014

Abadie a cherché à instaurer une certaine symétrie en élevant en partie gauche de la façade une tour-clocher du même style qu’à droite, bien que plus étroite ; il a aussi fortement modifié le pignon au-dessus du portail principal en rajoutant un petit clocheton, en systématisant des niches à petites arcades, en déplaçant la grande arcade vers la gauche au-dessus de la porte secondaire et en y incluant une statue équestre de Saint-Georges terrassant le dragon en armure médiévale. Malgré les controverses, reconnaissons que le résultat d’ensemble est plutôt réussi.

En 1860, on entreprend aussi de reconstruire le clocher (une tour-campanile séparée de l’édifice) de la basilique Saint-Michel de Bordeaux, classée monument historique depuis 1846. Cette flèche, déstabilisée par un tremblement de terre en août 1759, s’était effondrée en 1768 à la suite d’un ouragan. Le sommet de la flèche, tronqué, offrait alors une plateforme sur laquelle on érigea, après la Révolution, un télégraphe de Chappe.

Flèche de la basilique Saint-Michel en 1830, portant un télégraphe de Chappe. (Source Wikipedia)

La reconstruction de la flèche sur les plans d’Abadie fut entreprise vers 1860, cette fois  en respectant le style gothique d’origine, et s’acheva en 1869. Avec ses 114 mètres, il en fit la flèche la plus haute du sud de la France, et la seconde de tout le pays.

Reconstruction de la flèche de la basilique Saint-Michel de Bordeaux sur la période 1860-1869. Collection Calvelo, CAL0180

À partir de 1863, on entreprend aussi de dégager la cathédrale Saint-André des maisons qui l’enserrent, mais on abat pour cela le cloître qui y était accolé.

Le chevet de la cathédrale Saint-André de Bordeaux en 1863, avant les grands travaux de dégagement permettant l’extension de la place Pey-Berland. Collection Magendie, MAG6173

Cette vue, datée de 1863, nous présente les abords de la cathédrale Saint-André avant les grands travaux de transformation du quartier à la fin de Second Empire. Le percement de l’actuel cours Alsace-Lorraine, au sud de l’édifice, entraîne en 1864 la démolition de l’archevêché, puis en 1865 celle du cloître et des bâtiments situés à gauche sur la vue ci-dessus. Léo Drouyn, le spécialiste de l’archéologie girondine, membre de la Société française d’Archéologie, qualifia cette destruction de « crime archéologique » ; il immortalisa ce moment dans ce tableau peint à l’huile :

Travaux de dégagement en 1865 (démolition du cloître et des dépendances) de la Cathédrale Saint-André, vue à l’opposé du chevet, par Léo Drouyn, huile sur toile de 1872 (Musée d’Aquitaine)

Le dégagement de la cathédrale s’achève en 1868 avec la destruction des rues Victor, Sainte-Hélène, Saint-André (bâtiments situés à droite sur la vue ci-dessus). La place Pey-Berland revêt désormais son aspect actuel.

Chevet de la Cathédrale aujourd’hui (photo Kathedralen.net)

 

Étretat :

Quittons le port de la Lune pour la Normandie. En 1864, les barques de pêche traditionnelles de la côte normande, de leur véritable nom, « caïques d’Étretat », sont encore bien présentes sur la plage. Ces coques, robustes et hautes, montées à clins, étaient conçues pour affronter les temps changeants de la Manche et être remontées tous les soirs à même la plage au moyen de treuils puissants ou d’attelages de chevaux. Au même titre que les bâtiments anciens, les barques et voiliers traditionnels font partie de notre patrimoine historique.

Voiliers de pêche traditionnels sur la plage d’Etretat en 1864. Collection Calvelo, CAL0233

Aujourd’hui, la plage est livrée aux touristes et à la navigation de plaisance (photo ci-dessous).

Vue d’Étretat aujourd’hui (Photo Christian Bernadat)

Il ne reste que deux caïques, en retrait de la plage, sous forme de coques renversées, qui servaient dans le temps d’abri à matériel ; les Étretatais les dénommaient alors « caloges ».

Une des deux dernières caloges d’Étretat, transformée aujourd’hui en bar de plage (Photo Christian Bernadat)

Libourne :

Retour en Gironde avec cette vue de l’hôtel de ville de Libourne entre 1874 et 1895, avant les transformations qui ici encore ont accompagné sa restauration.

L’hôtel de ville de Libourne, sur la « place de la mairie » entre 1874 et 1895. Collection SAB, SAB415

La restauration de cette façade s’est accompagnée de nombreuses modifications de 1911 à 1914 (photo ci-dessous) : création d’une seconde fenêtre à meneaux sur le pignon à gauche, rétablissement d’une fenêtre à arcade sur le beffroi, recomposition complète de la façade de droite par deux séries de trois fenêtres à meneaux (au lieu de quatre) réunissant les ouvertures des premier et second étages en trois grandes baies, ainsi qu’unification de la taille des arcades du passage couvert au rez-de-chaussée. Le second étage de ce bâtiment abrite aujourd’hui le Musée des Beaux-arts de la ville. Dans son nouvel état, cette façade a été classée monument historique.

L’hôtel de ville de Libourne, état actuel (photo Mireille Grumberg)

 

Paris :

Les travaux d’aménagement du baron Haussmann, commencés vers 1844, n’ont pas permis de conserver de nombreux témoignages des états antérieurs dans nos collections. En revanche, quelques rares photos prises pendant le déroulement des travaux y figurent.

C’est le cas de cette vue (droite et gauche inversées), prise entre 1853 et 1855, pendant le dégagement de l’avenue Victoria, en face de l’Hôtel de ville, après démolition des rues de la Vannerie et de la Tannerie. En outre, nous avons ici l’Hôtel de Ville ancien, d’avant sa destruction par le feu au cours de la semaine de la Commune de Paris en mai 1871 et sa reconstruction, quasiment à l’identique pour la façade.

Les rues en face de l’Hôtel de ville en cours de percement, 1853-1855. Collection Dupin, DUP0257
L’Hôtel de ville de Paris vue depuis l’avenue Victoria aujourd’hui (Source Google Earth)

L’aménagement de la Seine et de ses abords, plus tardif que les travaux de percement d’Haussmann, a en revanche permis de fixer sur les plaques quelques sites emblématiques antérieurs à leur aménagement : vus avec le regard d’aujourd’hui, ils nous donnent l’impression d’un passé « pittoresque » et très lointain !

C’est le cas des deux pompes Notre-Dame, imposantes constructions adossées au pont Notre-Dame en rive droite (à l’opposé de l’île de la Cité) qui, à leur apogée, alimentaient 11 fontaines dans la ville, dont celle de la place Saint-Michel et celle de la place du Palais Royal. Mais le réseau montrait de fortes déperditions et les machines demandaient des travaux d’entretien lourds et réguliers. La première pompe cessa de fonctionner dès 1786. Quant à la seconde, elle fut utilisée jusqu’en 1858 et détruite en 1861.

Les pompes Notre-Dame, adossées au pont Notre-Dame, vues vers 1853-1858. Collection Dupin, DUP0108

Le pont lui-même, reconstruit par Haussmann, a été modifié une nouvelle fois en 1912, avec une arche métallique centrale.

Le pont Notre-Dame de Paris en rive droite, aujourd’hui (Source Histoire-de-Paris.fr)

À peine plus loin vers l’aval, mais toujours sur le petit bras de la Seine, ré-ouvert à la navigation seulement au milieu du XIXe siècle, voici ce qui était le quai des Ormes. En arrière-plan, on aperçoit le Pont Marie (le cliché ne montre ni l’île de la Cité, à droite, ni le quai haut, bâti, sur la gauche). Ce quai a fait l’objet de travaux importants de 1838 à 1842, consistant à édifier un « quai haut » bâti raccordant le quai des Ormes au quai de Grève.

Entre 1847 et 1867, ces travaux ont établi un « bas-port », qui doit correspondre à ce que montre cette vue. Sur ce port s’était installé un marché aux fruits, mais il servait certainement aussi à décharger les fruits et légumes à destination des halles pas très éloignées.

L’arrivage des fruits et légumes sur la grève du « quai des Ormes » entre 1854 et 1867. Collection Magendie, MAG2465

À partir de 1867 ou 1868, la municipalité crée ici le quai de l’Hôtel de Ville qui devient complètement bâti. La photo ci-dessus est donc un document intéressant puisque la configuration qu’elle présente n’a vraisemblablement existée qu’entre 1842 et 1867.

Le pont Marie vu vers l’aval aujourd’hui (Source Wikipedia)

À Paris, encore un peu plus vers l’aval, nous voici au port de Solférino, à deux pas du pont Royal, en face du pavillon de Flore (à l’extrémité du palais des Tuileries). Sur la période couverte par la photo (1851-1855), une péniche est en cours de déchargement de blocs de pierre déjà taillés, sur la berge en pente (encore non recouverte de quais verticaux). Cette opération est réalisée par deux grues de carriers, vraisemblablement implantées ici pour alimenter le gigantesque chantier de construction lancé par le Baron Haussmann à compter de juin 1853, à la demande de Napoléon III.

Le port de Solférino, en face du Louvre entre 1851 et 1855., Collection Dupin, DUP0295

Aujourd’hui, les quais ont été bâtis tout le long de la Seine ; la voie rapide construite sur une partie du quai a actuellement été rendue aux piétons ; un escalier descend depuis le quai Anatole France vers la Seine, reliant directement, pour les piétons, les berges aux voies qui le surplombent (ci-dessous).

Vue du pavillon de Flore et du pont Royal depuis le quai d’en face, au pied du Musée d’Orsay (Source Google Earth)

Sceaux :

Terminons cette évocation du passé patrimonial par cette vue de la gare de Sceaux antérieure à 1860. Cette fois, c’est le patrimoine ferroviaire qui attirera notre attention.

La Compagnie du Chemin de Fer de Paris à Sceaux a été fondée en 1845 par le polytechnicien Jean-Claude-Républicain Arnoux sur une concession qui lui avait été octroyée en 1844. Arnoux y teste une solution technique spécifique permettant d’améliorer la vitesse des trains en courbe et de limiter l’usure des rails et des roues, en désolidarisant les roues d’un même essieu et en articulant les essieux sur un pivot central. Il utilise une voie large (1,75 m). Cet ensemble est appelé « système Arnoux ». Le premier tronçon relie « l’embarcadère d’Enfer » (devenu Denfert-Rochereau) à Sceaux, rue de Fontenay, à proximité du parc de Sceaux. Il est ouvert au public à compter du 23 juin 1846. Dans cette première étape (jusqu’en 1863), la ligne est ouverte en voie unique, comme on peut le voir sur cette photo.

L’ancienne gare de Sceaux (située à proximité du parc de Sceaux) avec un train à vapeur à quai, 1852-1860. Collection Dupin, DUP0217

Nous avons ici l’intéressant témoignage d’une des locomotives Anjubault « Orge », construites spécifiquement pour la ligne. Ces machines sont fabriquées dans l’usine de la rue Keller à Paris (11e arrondissement). Elles ont été présentées à l’Exposition universelle de 1855. Attelé derrière la machine, on aperçoit un tender, wagonnet servant à transporter le charbon pour la chaudière, puis, le premier wagon de voyageur, équipé d’une cabine surélevée et vitrée dans laquelle s’installait le serre-frein, employé capital sur ces convois.

A la suite de la crise de 1847, la société Arnoux est rachetée par la Compagnie du Paris-Orléans en 1857.

 

La ligne est passée à deux voies en 1863. Mais, en 1893, la ligne adopte un nouveau tracé entre Bourg-la-Reine et Sceaux, imposant de construire une nouvelle gare à quelques centaines de mètres de la première (photo ci-dessous). Aujourd’hui, comme le savent tous les Franciliens, cette ligne fait partie de la ligne B du RER, exploitée par la RATP.

Photo 12 : L’actuelle gare de Sceaux (Source Wikipedia)

Elle sera profondément modernisée lors de la transformation de la ligne en RER en décembre 1977. Les rames, elles aussi, ont subi plusieurs modernisations (photo ci-dessous) : que d’évolutions ferroviaires parcourues en à peine plus d’un siècle !

Rame MI79 du RER B (en livrée STIF) entrant en gare (Source Wikipedia)

Christian Bernadat